Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo.

Las películas de marzo/09

2009-03-29T15:54:00.000-06:00

Conforme a la que más me gustó, los carteles se lo disputaron Annie Hall y Blue Velvet. Evidentemente me incliné por la primera.

The Dark Crystal, dirigida por Jim Henson y Frank Oz, 1982
Match Point, dirigida por Woody Allen, 2005
Annie Hall, dirigida por Woody Allen, 1977
O Brother, Where Art Thou?, dirigida por Joel Cohen (y Ethan Cohen), 2000
Blue Velvet, dirigida por David Lynch, 1986
Sense and Sensibility, dirigida por Ang Lee, 1995
Something's Gotta Give, dirigida por Nancy Meyers, 2003

Alive

2009-03-21T15:38:00.001-06:00

Son, she said, have I got a little story for you
What you thought was your daddy was nothin' but a...
While you were sittin' home alone at age thirteen
Your real daddy was dyin', sorry you didn't see him,
but I'm glad we talked...

Oh I, oh, I'm still alive
Hey, I, I, oh, I'm still alive
Hey I, oh, I'm still aliveHey...oh...

Oh, she walks slowly, across a young man's room
She said I'm ready...for you
I can't remember anything to this very day
'Cept the look, the look...
Oh, you know where, now I can't see, I just stare...

I, I'm still alive
Hey I, but, I'm still alive
Hey I, boy, I'm still alive
Hey I, I, I, I'm still alive, yeah
Ooh yeah...yeah yeah yeah...oh...oh...

Is something wrong, she said
Well of course there is
You're still alive, she said
Oh, and do I deserve to be
Is that the question
And if so...if so...who answers...who answers...

I, oh, I'm still alive
Hey I, oh, I'm still alive
Hey I, but, I'm still alive
Yeah I, ooh, I'm still alive
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah

Canción: Alive
Intérprete: Pearl Jam
Autor: E. Vedder/S. Gossard
Album: Ten
Año: 1991
Duración: 5:40

Las películas de febrero/09

2009-02-28T13:15:00.001-06:00

¿Qué pasó en febrero?. ¿A dónde se fué febrero? No encuentro respuesta al hecho de que sólo vi unas cuantas películas. Creo fue la desidia la culpable. He aquí la escasísima lista:

Fear and Loathing in Las Vegas, dirigida por Terry Gilliam, 1998
Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, 1982
Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, 2005
Parejas, dirigida por Enrique Arroyo, 1996

Si, creo éstas fueron las únicas.

Happy

2009-02-25T16:00:00.004-06:00

Well I never kept a dollar past sunset,
It always burned a hole in my pants.
Never made a school mama happy,
Never blew a second chance, oh no

I need a love to keep me happy,
I need a love to keep me happy.
Baby, baby keep me happy.
Baby, baby keep me happy.

Always took candy from strangers,
Didn't wanna get me no trade.
Never want to be like papa,
Working for the boss ev'ry night and day.

I need a love to keep me happy,
I need a love, baby won't ya keep me happy.
Baby, won't you keep me happy?.
Baby, please keep me.

I need a love to keep me happy,
I need a love to keep me happy.
Baby, baby keep me happy.
Baby.

Never got a flash out of cocktails,
When I got some flesh off the bone.
Never got a lift out of Lear jets,
When I can fly way back home.

I need a love to keep me happy,
I need a love to keep me happy.
Baby, baby keep me happy.
Baby, baby keep me happy, baby.

Happy, Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?

Oh Baby keep me happy
Baby just keep me happy
Oh baby don´t you feel me happy?
Keep me happy
C´mon now keep me happy

Keep on dancing, keep me happy
Keep on dancing, keep me happy
C' mon now keep me happy

Canción: Happy
Intérprete: The Rolling Stones
Autor: M. Jagger/K. Richards
Album: Exile on Main Street
Año: 1972
Duración: 3:05

Las películas de Enero/09

2009-01-31T21:22:00.002-06:00

Que bien se empezó el cine en el 2009. Aunque casi todas ya las había visto, es muy grato verlas otra vez y descubrir nuevos detalles. De todo un poco, Cine con mayúsculas, éstas fueron las películas del primer mes del año:

Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis, 1994
Madeinusa, dirigida por Claudia Llosa, 2006
Interiores, dirigida por Woody Allen, 1978
Brazil, dirigida por Terry Gilliam, 1985
James' Journey to Jerusalem (Imaginando Jerusalem), dirigida por Ra'anan Alexandrowicz, 2003
Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese, 1976
New York, New York, dirgida por Martin Scorsese, 1977
King Solomon's Mines, dirigida por Compton Bennett y Andrew Marton, 1950
Twelve Monkeys, dirigida por Terry Gilliam, 1995
Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, 1982
The Deer Hunter, dirigida por Michael Cimino, 1978
Stalker, dirigida por Andrei Tarkovsky, 1979

Heart of Glass

2009-01-18T15:15:00.002-06:00

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out had a heart of glass
Seemed like the real thing only to find
Much o' mistrust, love's gone behind

Once I had a love and it was divine
Soon found out I was losing my mind
Seemed like the real thing but I was so blind
Much o' mistrust, love's gone behind

In between what I find is pleasing and I'm feeling fine
Love is so confusing, there's no peace of mind
If I fear I'm losing you it's just no good
You teasing like you do

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out had a heart of glass
Seemed like the real thing only to find
Much o' mistrust, love's gone behind

Lost inside adorable illusion and I cannot hide
I'm the one you're using, please don't push me aside
We coulda made it cruisin' yeah

Yeah riding high on love's true bluish light
Ooh-ooh-ooh oh-oh, ooh-ooh-ooh oh-oh
Ooh-ooh-ooh oh-oh, ooh-ooh-ooh oh-oh

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out to be a pain in the ass
Seemed like the real thing only to find
Much o' mistrust, love's gone behind

In between what I find is pleasing and I'm feeling fine
Love is so confusing, there's no peace of mind
If I fear I'm losing you it's just no good
You teasing like you do

Canción: Heart of Glass
Intérprete: Blondie
Autor: Deborah Harry/Chris Stein
Album: Parallel Lines
Año: 1979
Duración: 3:45

Las películas de Diciembre/08

2008-12-31T19:00:00.001-06:00

Variada lista para terminar otro año cinéfilo. Aunque lo ideal sería que viera el doble de películas que hay en ésta lista, espero que continúe así en el 2009.

Ahh sí, Felíz nuevo año a todos...

Eyes Wide Shut, dirigida por Stanley Kubrick, 1999
Rocky, dirigida por John G. Avilsen, 1976
Monty Python and the Holy Grial, dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones, 1975
Cinderella Man, dirigida por Ron Howard, 2005
Stanley Kubrick a life in pictures, dirigida por Jan Harla, 2001
Ladri di biciclette (Ladrón de Bicicletas), dirigida por Vittorio de Sica, 1948
Monty Python Live at the Hollywood Bowl, dirigida por Terry Hughes y Ian MacNaughton, 1983
Color me Kubrick, dirigida por Brian Cook, 2005
Monty Python's The Meaning of Life, dirigida por Terry Jones, 1983
Time Bandits, dirigida por Terry Gilliam, 1981

40 años de... Beggars Banquet

2008-12-29T18:00:00.074-06:00

“Los Stones han sacado su álbum más crudo, lúdico, arrogante y salvaje. Y es precioso” (Carl G. Bernstein, Chicago Sun Times, 1968)

La primera obra maestra de sus Satánicas Majestades. Si bien muchos consideran “Aftermath” como su primer clásico, a mi punto de vista es “Beggars Banquet” el disco que inicia el periodo más prolífico de los Rolling Stones. Salido después de una etapa poco afortunada, este “Banquete de Mendigos” marca el regreso a las raíces básicas del grupo. El regreso no pudo ser mejor.

Hay que recordar que el grupo venía de una crisis artística y personal. En 1967 fueron acusados de posesión de drogas y tuvieron que enfrentar varios juicios, estando más tiempo en los juzgados que en el estudio de grabación. Mick Jagger y Keith Richards eran los más acosados por la policía, prensa y público, mermando la capacidad creativa de la dupla. Este oscuro periodo se reflejó en su trabajo artístico, ya que la calidad de sus discos no estuvo a la altura de lo esperado.

A finales de 1967 editaron el álbum “Their Satanic Majesties Request” el cual recibió críticas desfavorables debido a su similitud con el “Sgt. Peper’s”. Obviamente salieron mal parados ante la monumental obra de los de Liverpool, ya que si en uno era luz, con arreglos únicos y melodías extraordinarias, en el otro era sombra, con producción aparatosa y arreglos innecesarios. Un disco no muy bueno, cuya importancia reside en mostrar el periodo psicodélico del grupo.

Para preparar un regreso digno, alejado de la psicodelia o el pop, se contrató al productor Jimmy Miller para lanzar la nueva canción de la mancuerna Jagger/Richards. Lanzada al mundo en marzo de 1968, Jumpin’ Jack Flash fue el sencillo que trajo de vuelta a los primeros planos a los Rolling Stones. Se trata de uno de los temas más grandes que hayan producido, en donde se puede escuchar en todo su esplendor el sonido Stoniano. Sumado a la calidad musical, la importancia histórica de la canción es indiscutible (para algunos la mejor grabación del grupo).

Con la chispa encendida de nuevo, las grabaciones de su siguiente álbum comenzaron en febrero y se prolongaron hasta julio. El sonido era una combinación de country-blues y rock puro, estilos que acompañarían al quinteto en discos posteriores. Se pensó en lanzarse a mediados de septiembre, pero tuvo que demorarse debido a un problema con la portada que el grupo había elegido: se trataba de una fotografía de un baño público todo rayoneado y sucio (bueno, al menos contaba con un rollo de papel sanitario), con varios grafitos, provocando que la disquera se opusiera rotundamente y la cambiara por una más formal (un término totalmente ajeno al grupo), a manera de invitación, una decisión muy desacertada, debido a que unos días antes salió el “Álbum Blanco” de los 4 fabulosos, y de nueva cuenta la similitud entre las tapas conllevó a pensar en que los Stones insistían en imitar a los de Liverpool. Sin embargo las semejanzas hasta ahí llegaban.

El aspecto musical se encargó de mostrar el período esplendoroso por el que atravesaba el grupo. Ya desde el “track” 1 podemos percibir algo diferente al escuchar una percusión a ritmo de samba, como si de repente estuviéramos en la jungla. Estamos sin duda ante uno de los mejores inicios en la historia del Rock (otro que tengo en mente es “Gimme Shelter”, del “Let It Bleed”), “Sympathy for the Devil, la canción de apertura de Beggars Banquet, es todo un clásico debido al peculiar ambiente que posee y que nos hace sentir, al estilo de una ceremonia vudú o un rito satánico. La polémica letra (inspirada en la novela “El maestro y Margarita” del escritor ruso Mijaíl Bulgákov) encaja a la perfección con la música que va in crescendo, desde las percusiones iniciales al que se le añade el poderoso bajo (interpretado magistralmente por Richards), seguido por un piano (de Nicky Hopkins) hasta alcanzar el clímax con el solo de guitarra y los distintivos “whoo whoo, whoo whoo” en un performance memorable. Si debo escoger la mejor canción del álbum (y tal vez de toda la discografía Stone), yo me inclinaría por “Sympathy for the Devil”.

Sin embargo el resto del material es igual de notable. “No Expectations” es una canción Balada-Blues que alcanza grandes alturas melancólicas debido al piano de Hopkins y sobre todo a la Guitarra Slide de Brian Jones (seguramente la última gran aportación del malogrado músico a un álbum del grupo), siendo otro momento sublime de Beggars Banquet. El Country y el Blues se hacen presentes en los que tal vez sean los temas menos notables (aunque jamás malos) “Dear Doctor” y “Parachute Woman”. Por su parte la infravalorada “Jigsaw Puzzle” es otro punto alto, cuya estructura musical va aumentando conforme avanzan los minutos; se trata de un número raro de rock-pop psicodélico, con una letra a la Bob Dylan.

El Rock puro entra de lleno con la subversiva “Street Fighting Man”, la cual había sido lanzada previamente como sencillo provocando con ello un gran escándalo, puesto que incitaba a la violencia, siendo vetada en muchas estaciones de radio; musicalmente es destacable la potencia acústica de la guitarras de Richards (el único instrumento eléctrico en el tema es el bajo). La otra rockera es “Stray Cat Blues” con unas guitarras poderosas (poderoso piano incluido) y una incómoda letra, de hecho lo más pesado es el contenido lírico, que narra el tener sexo con jovencitas de 15 años. Así o más sexualmente explícita.

El Country-Blues está de vuelta con “Prodigal Son” (el único tema ajeno) y “Factory Girl” ambos temas breves, con arreglos en apariencia sencillos, pero que de inmediato nos remiten en ambientes campiranos. El disco cierra con una gran composición, un supuesto himno dedicado a la clase trabajadora: “Salt of the Earth”, cuya primera parte es cantada por Keith Richards al que luego se le une Jagger y más adelante un coro de Gospel, agarrando potencia con el correr de la canción. Un buen tema para despedir el disco.

La fórmula musical de Beggars Banquet hizo que The Rolling Stones se convirtieran en la agrupación más peligrosa y a la vez una de las más inspiradoras. El disco salió el 6 de diciembre en el Reino Unido y el 7 de diciembre en EU. Aunque no llegó al primer lugar (el White Álbum salió 15 días antes), tuvo gran aceptación de público y críticas. A destacar también que se trata del último disco en el que participó Brian Jones, ciertas discrepancias (principalmente con Jagger y Richards) lo obligarían a abandonar la agrupación; poco tiempo después moriría. De cualquier modo Beggars Banquet sería el primero de una trilogía (¿o cuarteto?) de álbumes indispensables no solo de la agrupación británica sino de la historia del Rock todo.

“Los Stones han vuelto y traído con ellos el rock’n’roll” (Rolling Stone, 1968)

“…la surtida lista de temas llevados a la música incluye a la Biblia, Satán, los disturbios callejeros y, por supuesto, el sexo. Lo considero el mejor disco de los Stones hasta la fecha.” (Sunday Mirror, 1968).

Beggars Banquet

"Sympathy for the Devil" (M. Jagger/K. Richards) - 6:27
"No Expectations" (M. Jagger/K. Richards) - 4:02
"Dear Doctor" (M. Jagger/K. Richards) - 3:26
"Parachute Woman" (M. Jagger/K. Richards) - 2:23
"Jigsaw Puzzle" (M. Jagger/K. Richards) - 6:17
"Street Fighting Man" (M. Jagger/K. Richards) - 3:18
"Prodigal Son" (R. Wilkins) - 2:55
"Stray Cat Blues" (M. Jagger/K. Richards) - 4:40
"Factory Girl" (M. Jagger/K. Richards) - 2:12
"Salt of the Earth" (M. Jagger/K. Richards) - 4:51

Album: Beggars Banquet
Autor: The Rolling Stones
Año: 1968

Las películas de Noviembre/08

2008-11-30T20:00:00.002-06:00

No fueron muchas pero si muy buenas. Otra vez Kubrick predominó, aunque lo triste es que el ciclo está a punto de llegar a su fin. Ahí va la lista de las películas vistas (no son todas, solo las más importantes) :

A Clockwork Orange, dirigida por Stanley Kubrick, 1971
Cul-de-sac (Callejón sin salida), dirigida por Roman Polánski, 1966
E.T. The Extra-Terrestrial, Dirigida por Steven Spielberg, 1982
Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick, 1975
Tess, dirigida por Roman Polánski, 1979
Kill Bill, dirigida por Quentin Tarantino, 2003
Inside Man (El Plan Perfecto), dirigida por Spike Lee, 2006
The Shining, dirigida por Stanley Kubrick, 1980
Full Metal Jacket, dirigida por Stanley Kubrick, 1987

40 años de... The Beatles (White Album)

2008-11-25T18:00:00.013-06:00

Después de 5 meses de trabajar en el estudio (desde finales de mayo a mediados de octubre), el 22 de noviembre en Inglaterra y el 25 el Estados Unidos salió a la venta el álbum en cuestión, llamando la atención desde la portada. Si hay alguna portada tan simple y sin embargo tan vanguardista, esa es la carátula de The Beatles; con ella se pretendía hacer a un lado la etapa sicodélica, y que mejor que utilizar una cubierta sencilla, blanca con letras del grupo en negro, tan lejana a los multicolores usados por la mayoría de grupos de rock (o tal vez todos).

En el aspecto musical hubo cambios notables. En primera instancia las grabaciones regresaron a su forma tradicional, es decir, ya no se utilizaron instrumentos exóticos, ni tampoco hubo muchos trucos de grabación, ni arreglos pomposos por decirlo de alguna manera. Pero lo más notable fue la individualidad seguida por cada integrante del grupo. Si bien es cierto que desde unos discos atrás se podía distinguir el aporte individual de cada miembro, aún la “camaradería” era perceptible, en lo vocal, instrumental y en lo lírico había un apoyo mutuo. En este disco la desunión es más que evidente: cada quien canta su tema, y en varias ocasiones los graban en solitario.

Tal vez esta decisión afectó en algo la calidad del disco, refiriéndome a la uniformidad de las canciones, ya que cada Beatle se resistía a sacar su composición. Hay que reconocer que no todos los temas están bien logrados. No hay duda de que el ego terminó por imponerse, haciendo de The Beatles un álbum excesivo, con una treintena de canciones.

Pero para que ponerme de “mamón” y súper-exigente. Admitámoslo: El Álbum Blanco es una de las cimas en la historia de la música moderna. A mi modo de ver debería estar entre los mejores 20 discos del Rock. Y, atreviéndome ir más lejos, el mejor disco doble que se haya publicado (y eso que hay otros fuera de serie: “Exile on Main Street”, “Physical Graffiti”, “Tommy”, “The Wall”, “London Calling”, y muchos etcéteras). Hay de todo: pop, rock, blues, baladas acústicas, rock-surf, hard-rock, music-hall, (¿?), sarcasmo, ironía, ira, amor, critica social, política, religiosa. El cuarteto abordó cuánto sucedía a su alrededor, en un año por demás turbulento.

El primer disco se compone de 17 canciones, todas ellas muy variadas. Desde luego no todas son joyas absolutas, pero hay algunas que son extraordinarias. Se empieza de gran manera con la rockera “Back in the U.S.R.R.”, de Paul, con un ritmo a la Beach Boys, para dar paso a unos punteos de guitarra en la tranquila melodía “Dear Prudence”, de Lennon, dedicada a la hermana de Mia Farrow. Sin duda son dos de los momentos más brillantes del disco.

La variedad de géneros y estilos hace que el álbum fluya sin caer en la monotonía. De tal modo que en esta primera parte podemos encontrar magníficos temas: la tranquilidad acústica de “Blackbird”, “I Will” y “Rocky Raccoon”, la festiva “Martha My Dear,”, (éstas de McCartney); la extraña (musical y lírica) “Glass Onion”, la tonada infantil, como de campamento “The Continuing Story of Bungalow Bill”, la cruda e imploradora “I’m so Tired”, la melancólica y acústica “Julia” y la monumental, 3 canciones en 1, “Happiness is a Warm Gun” (todas de Lennon).

Harrison aportó la que para muchos es la mejor del disco: “While My Guitar Gently Weeps”, con la soberbia interpretación en la guitarra del músico invitado Eric Clapton, ahí nomás, pal gasto. El otro tema de George es la genial crítica-satírica, “Piggies” con una melodía que me hace recordar cuentos de princesas y dragones. Ringo es autor de “Don’t Pass Me By”, nada para asombrarse.

La segunda mitad está conformada por 13 composiciones la mayoría grandiosas, al igual que en el disco uno. Paul ofrece un perfil discreto, con sólo 2 buenas canciones (desde mi punto de vista), “Mother Nature’s Son”, en la misma vena acústica que las del primer lado, y “Helter Skelter”, todo un caos eléctrico, apabullante, el tema más pesado en la historia del cuarteto, el cual se hizo tristemente célebre por la inspiración que causó en Charles Manson en la masacre que planeó en contra de Sharon Tate (esposa del cineasta Roman Polanski) y otras víctimas. Haciendo de lado ese dato, se trata de un tema precursor del Heavy Metal.

George Harrison aporta otros dos temas, no tan grandiosos como los anteriores, pero de buen nivel: la oriental y sumamente tranquila “Long, Long, Long” (ojo con el final, logrado con una botella sobre un amplificador) y la pegajosa y un tanto movida “Savoy Truffle” (con sección de metales).

De nueva cuenta es John Lennon el que ofrece la mejor parte. Sus dos números de Blues con “Revolution 1” y “Yer Blues” son geniales. La primera es una versión de la canción del mismo nombre (sin el 1), pero en formato pausado y acústico, tal vez no alcance el nivel de la versión eléctrica, pero aún así es un gran tema; el segundo por su parte es una especie de Blues Británico, como el que solían tocar grupos como The Cream o The Yardbirds. También hay que destacar el grandioso rock de la alocada “Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey”, la balada tipo cuento infantil “Cry Baby Cry”, la final, cantada por Ringo como si fuera una canción de cuna” (arreglo de cuerdas incluido) “Good Night” y la mejor de éste segundo disco “Sexy Sadie” todo un canto lleno de ira y desilusión (aunque no lo parezca) dedicado al Maharishi. De “Revolution 9” solo puedo argumentar que es la pieza más experimental en la historia del grupo, y una de las más audaces en la historia; la influencia de Yoko Ono es notable, aunque no por muy vanguardista que sea la pieza signifique que estemos frente a algo memorable, para nada.

Como mencioné anteriormente, para muchos es la cima del cuarteto, y muchos otros lo consideran un gran álbum a secas. Pero de lo que nadie se atreve a discutir es en la calidad y diversidad que posee y en la influencia que ha generado a lo largo de cuatro décadas. Se dice que con éste opus empezó la debacle Beatle. El principio del fin de la más grande agrupación de la historia. Ojala todos los grupos se despidieran sacando obras como ésta.

"The Beatles"

Disco 1

Back in the U.S.R.R. (J. Lennon/P. McCartney) - 2:43
Dear Prudence (J. Lennon/P. McCartney) - 3:56
Glass Onion (J. Lennon/P. McCartney) - 2:17
Ob-La-Di, Ob-La-Da (J. Lennon/P. McCartney) - 3:08
Wild Honey Pie (J. Lennon/P. McCartney) - 0:52
The Continuing Story of Bungalow Bill (J. Lennon/P. McCartney) - 3:14
While My Guitar Gently Weeps (G. Harrison) - 4:45
Happiness Is a Warm Gun (J. Lennon/P. McCartney) - 2:43
Martha My Dear (J. Lennon/P. McCartney) - 2:28
I'm So Tired (J. Lennon/P. McCartney) - 2:03
Blackbird (J. Lennon/P. McCartney) - 2:18
Piggies (G. Harrison) - 2:04
Rocky Raccoon (J. Lennon/P. McCartney) - 3:32
Don't Pass Me By (R. Starkey) 3:50
Why Don't We Do It in the Road? (J. Lennon/P. McCartney) - 1:41
I Will (J. Lennon/P. McCartney) - 1:46
Julia (J. Lennon/P. McCartney) - 2:54

Disco 2

Birthday (J. Lennon/P. McCartney) - 2:42
Yer Blues (J. Lennon/P. McCartney) - 4:01
Mother Nature's Son (J. Lennon/P. McCartney) - 2:48
Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey (J. Lennon/P. McCartney) - 2:24
Sexy Sadie (J. Lennon/P. McCartney) - 3:15
Helter Skelter (J. Lennon/P. McCartney) - 4:29
Long, Long, Long (G. Harrison) - 3:04
Revolution 1 (J. Lennon/P. McCartney) - 4:15
Honey Pie (J. Lennon/P. McCartney) - 2:41
Savoy Truffle (G. Harrison) - 2:54
Cry Baby Cry (J. Lennon/P. McCartney) - 3:01
Revolution 9 (J. Lennon/P. McCartney) - 8:22
Good Night (J. Lennon/P. McCartney) - 3:11

Album: The Beatles
Autor: The Beatles
Año: 1968

(Parte II)

40 años de... The Beatles (White Album)

2008-11-22T16:00:00.014-06:00

Un disco imprescindible. O para decirlo de manera correcta, dos discos imprescindibles. Mejor conocido en todo el mundo como “El Álbum Blanco”, el décimo disco del cuarteto de Liverpool todavía sigue siendo objeto de discusión, especialmente por la cantidad de material que contiene. Para muchos seguidores se trata del mejor trabajo realizado por el grupo; otros lo consideran un excelente, pero ambicioso y ególatra disco doble, con algunas canciones de relleno; y hay quienes lo tachan de sobrevalorado. En fin, siendo un álbum doble es común que se caiga en la polémica.

30 canciones en poco más de hora y media era mucho e inaudito para la época. George Martin, el productor, nunca estuvo de acuerdo con respecto a su publicación ya que decía que como disco doble era mediocre, lo mejor hubiese sido la selección de los mejores temas y hacer un solo LP, pero nadie quería dejar fuera sus composiciones.

Hacia 1968 y después del fracaso televisivo que fue “Magical Mistery Tour”, la banda decidió tomarse unas vacaciones, lejos de todo ajetreo que implicaba ser el centro de atención. Para ello viajaron a Rishikesh, en La India, con el objetivo de meditar y crecer espiritualmente bajo la guía del singular personaje Maharishi Mahesh Yogi.

Durante su estancia en el campamento hindú, los integrantes del grupo junto con la compañía de personajes conocidos como Donovan (quien les enseñó su técnica guitarrística finger-picking, palpable en temas como Dear Prudence, Blackbird o Julia), Mike Love, Mia Farrow, etc. se adentraron en la cultura y filosofía oriental durante dos meses, en los cuales compusieron una gran cantidad de canciones que formarían parte de su próximo álbum.

A su regreso de aquel campamento –con el trago amargo de su gurú el Maharishi, quien al parecer se quiso sobrepasar de Mia Farrow- y con la apertura de su ambiciosa compañía Apple, el cuarteto, ahora convertido en quinteto, ya que se sumó sin permiso la japonesa Yoko Ono, se metió al estudio de grabación, con la idea de grabar un descomunal álbum sin las pretensiones psicodélicas de sus sobreproducidas obras anteriores (¿Qué una treintena de canciones no es pretencioso?).

Es importante mencionar las tensiones de los cuatro miembros, en especial de sus principales líderes. Cuando Brian Epstein, su gran manager, murió, el control fue asumido por McCartney, quien intentó hacerse cargo de cuanto proyecto involucrara a la banda; esto no fue muy bien visto por los demás, en especial por Lennon, quien a su vez se movía cada vez más por su lado, en compañía de una artista a quien conoció en una galería de Londres, la japonesa Yoko Ono.

Para muchos Yoko fue la principal causante de la futura separación beatle. Cierto o no, lo que no cabe duda es que la presencia de la nipona en las sesiones de grabación incomodó a cualquiera, provocando fricciones y tensión en el estudio, considerado un recinto sagrado, en el que solo unos cuantos podían estar presentes. A partir de entonces la pareja se convirtió en blanco común de los ataques de la prensa y sociedad.

(Parte I)

Magritte/The Treachery of Images

2008-11-21T16:00:00.000-06:00

Título: La Trahison des Images
Artísta: René Magritte
Año: 1928-1929

Unhappy Girl

2008-11-13T19:00:00.002-06:00

Unhappy girl
Left all alone
Playing solitaire
Playing warden to your soul
You are locked in a prison
Of your own devise

And you can't believe
What it does to me
To see you Crying

Unhappy girl
Tear your web away
Saw thru all your bars
Melt your cell today
You are caught in a prison
Of your own devise

Unhappy girl
Fly fast away
Don't miss your chance
To swim in mystery
You are dying in a prison
Of your own devise

Canción: Unhappy Girl
Intérprete: The Doors
Autor: J. Morrison/R. Manzarek/R. Krieger/J. Densmore
Album: Strange Days
Año: 1967
Duración: 2:00

Las películas de Octubre/08

2008-10-31T19:25:00.004-06:00

Mi amor al séptimo arte es tan grande como al de la música. Aunque ultimamente no he visto tantas películas como antes, aún así me mantengo al margen. En octubre Kubrick prevalece. He aquí los filmes vistos en éste mes:

Paths of Glory, de Stanley Kubrick, 1957
Ormens ägg (El huevo de la serpiente), de Ingmar Bergman, 1977
Spartacus, de Stanley Kubrick, 1960
Lolita, de Stanley Kubrick, 1962
Babel, de Alejandro González Iñárritu, 2006
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, de Stanley Kubrick, 1964
Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos), de Luchino Visconti, 1960
2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, 1968

Seguramente vi más, sobre todo en televisión, pero éstas son las que más recuerdo y más me gustaron.

2001: A Space Odyssey

2008-10-30T18:00:00.008-06:00

En este 2008 se cumplieron 40 años de haberse estrenado una de las 0diseas más memorables del arte cinematográfico y me refiero a uno de los filmes referentes de la ciencia ficción: 2001: A Space Odyssey, el viaje músico-visual dirigido por Kubrick.

Probablemente para muchos espectadores puede resultar confusa, especialmente si se ve por primera vez, sin embargo, esa es una de sus cualidades, la libre interpretación, el ejercicio mental que implica hace (en mi caso) volver a verla y asombrarse una y otra vez. Como dijera el mismo director, el argumento del film es un campo libre para la especulación.

Así, pasamos de la primera parte titulada "El amanecer del hombre" en la que se muestra la vida hace 4 millones de años, siendo protagonistas un grupo de primates quienes se sorprenden ante la presencia de un extraño monolito y a partir de entonces su comportamiento cambia, como si empezaran a razonar y comprender (sobre todo el significado de "dominio") para dar un salto en la escala evolutiva y ubicarnos en la era espacial, donde el descubrimiento de un monolito negro provoca conmoción dentro del grupo de investigadores, puesto que es prueba fehaciente de la existencia de otra civilización.

En el acto "Misión a Júpiter", observamos el viaje a dicho planeta, expedición llevada a cabo por dos astronautas despiertos y 3 en hibernación. Aquí se destaca la relación hombre-máquina, puesto que los astronautas (a quienes no les informaron el verdadera objetivo de la misión) son puestos a prueba por un potente ordenador llamado HAL 9000, en una lucha en la que la máquina se enorgullese de su perfeccionismo, y aunque logra asesinar a 4 de los astronautas al final logra ser desconectado y sucumbe ante su creador (el hombre).

El último acto "Júpiter y más allá del infinito" tal vez es el más confuso, ya que no hay dialogo, el único personaje es el astronauta viviente y su recorrido después de lo acontecido con HAL. Después de un viaje cósmico-alucinante, llega a una habitación sin comprender tiempo y espacio en dónde se muestran secuelas de un protagonista cada vez más viejo, hasta el momento de su muerte, con la presencia del monolito frente a sus ojos. De repente podemos ver como vuelve a la vida, en forma de feto, mirándonos y viajando a través del espacio.

Una película sorprendente de principio a fin, que sentó las bases para el género de ciencia-ficción y que catapultó a Kubrick a la mitología cinematográfica (si bien con sus filmes anteriores ya tenía asegurado su lugar como uno de los grandes). En lo que no podemos especular es en la soberbia dirección de Stanley Kubrick; los efectos especiales desde luego son maravillosos (Oscar incluido), pero todo se conjuga: la perfección en el movimiento de la cámara, las imágenes y la música (inolvidable Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss y The Blue Danube de Johann Strauss hijo). Para ejemplo la secuencia del lanzamiento del hueso al aire por parte del primate y de inmediato la toma de la nave espacial, dando un salto temporal de millones de años, nunca antes visto. Eso es cine. Stanley Kubrick era un genio.

Enfermedades del tiempo

2008-10-26T12:00:00.006-06:00

Hoy me desperté según yo a las 10 a.m. sintiendome muy cansado, se me ocurrió prender el televisor para ver resúmenes deportivos y nada; cambiaba de canal y nada bueno. Y ora que pex, me pregunté. No me dí cuenta del cambio de horario y me desperté temprano, y para colmo enfermo.

Seis meses pasaron increíblemente rápidos, me es aterrador. Reviso el blog y encuentro que en el cambio de horario de verano (hace medio año), estaba enfermo y coincidentemente tambien me siento enfermo en este nuevo horario. A lo mejor le tengo miedo a los cambios.

Es la primera vez que no puedo hablar. Me puse a chupar como loco, aún teniendo gripa y tos y aqui están las consecuencias. Mi garganta no responde y se siente feo. Ojalá me recupere para mañana y deleitar nuevamente a todos con mi voz...

Me he divertido en las últimas fiestas, como si se tratasen de las últimas.

Y es que a veces dejo de ser Mario Alberto y me transformo en Matus. En ocasiones es necesario dejar salir a tu Mr. Hyde interno.

Lo que no me gusta es que serán las 7 p.m. y parecerán las 9 p.m. A las 6 ya estará oscureciendo. El tiempo me pone enfermo.

Children of the Revolution

2008-10-23T13:00:00.009-05:00

Yeah!

Well you can bump and grind
If it's good for your mind
Well you can twist and shout
Let it all hang out

But you won't fool the children of the revolution
No you won't fool the children of the revolution
No no no

Well you can tear a plane
In the falling rain
I drive a Rolls Royce
'Cos its good for my voice

But you won't fool the children of the revolution
No you won't fool the children of the revolution
No no no

But you won't fool the children of the revolution
No you won't fool the children of the revolution
No you won't fool the children of the revolution
No you won't fool the children of the revolution

No way!
Hey
Wow

Canción: Children of the Revolution
Intérprete: T. Rex
Autor: Marc Bolan
Album: Great Hits
Año: 1973
Duración: 2:30

¿Un Minero Emo?

2008-10-22T13:15:00.002-05:00

No cabe duda que en la facultad de Historia de la UV (claro, en nuestra generación) había puro "Panchero". Lo foto en cuestión no me va a desmentir; eso sí, arriesgando nuestras vidas a un desplome y quedar sepultados, todo por curiosos y meternos a una mina. Pero era parte del recorrido en nuestro viaje de La Ruta de La Independencia, y llegamos a ese lugar ¿Qué lugar? Pues no me acuerdo. ¡Qué vergüenza!

Según la foto (registro) es del 2 de junio del 2006 a las 11:14, no recuerdo el lugar ni el nombre de la mina, pero el momento fué agradable, me llegan flashazos de esos instantes. No salieron todos en la foto, pero los que si somos, agachados de izquierda a derecha: Josué, Fer y Cobo; de pie, en el mismo orden: Germain, Arturo, Toño, Monse, Martín, Jaz, Rebeca y Max; y hasta el fondo resaltan dos cabezas, una de Geovanni y la otra de su "panchudo" servidor, con la greña cubriendo casi todo mi horrible rostro (y aunque me costaba un poco, si podía ver). Me cae de a madres que no era "emo", pero me daba flojera peinarme o recogerme el cabello.

40 años de... Electric Ladyland

2008-10-15T13:09:00.010-05:00

El último disco grabado por The Jimi Hendrix Experience, y uno de los trabajos más influyentes del guitarrista. Publicado originalmente como doble LP, muchos lo consideran la cumbre musical del de Seattle, cuestión que sería un buen tema a debatir, ya que los tres discos (al menos los que publicó en vida) son de un nivel impresionante y parejos en calidad; sería cuestión de gustos para inclinarse hacia uno preferido.

De lo que no hay duda con respecto a Electric Ladyland es que es un trabajo innovador en cuanto al uso de la guitarra y efectos. El guitarrista exploró todos lo que tenía a su alcance, contando con la ayuda del ingeniero de sonido Eddie Kramer para la materialización de unos sonidos que sólo existían en su cabeza, para ello empleando algunas técnicas y artefactos: pedal wah-wah, feedback, distorsiones, creando todo un espectáculo sonoro de rock, blues, jazz, soul, y hasta pop.

Recordemos que antes de la publicación del álbum, el trío llevaba cerca de dos años de haberse formado y con dos discos en su haber, ambos trabajos estupendos con los que se empezó a gestar la figura mítica de Hendrix, y la manera particular y asombrosa de tocar la guitarra; El festival de Monterey en el verano de 1967 fue el despunte del grupo, colocándolos en la vista de todo el mundo, incluidos músicos, quienes se sorprendieron con la llegada de un individuo capaz de manipular la guitarra a su antojo.

Con estas credenciales parecía que el grupo crearía otra obra magna, puesto que la inventiva guitarrística de Hendrix crecía a un ritmo trepidante, sin dar tregua a sus contemporáneos; un ritmo que le costaba seguir al bajista Noel Redding, siendo sustituido en muchas canciones por el propio Jimi, provocando su salida. En ésta grabación el perfeccionismo del guitarrista llegó a sus límites, desesperando en muchas ocasiones a músicos, productores e ingenieros, quienes no comprendían lo que realmente buscaba el genio.

En Electric Ladyland podemos escuchar a un Jimi Hendrix más experimental, aunque eso no signifique mejoría. Experimentar no necesariamente trae un cambio positivo y se puede reflejar en el disco. Trascendental, sí, pero irregular. Se tiene la sensación de que algunos temas son de relleno, o no poseen la suficiente calidad como para estar junto a otros que si son notables y memorables. Un disco paradójico.

Una hora y cuarto de música experimental, con algunos momentos oscuros y otros majestuosos. Sin embargo, los momentos majestuosos son realmente soberbios, sorprendentes, que al final nos hacen olvidar que escuchamos un disco imperfecto.

The Jimi Hendrix Experience: Hendrix, Redding y Mitchell

Divido en 4 partes, la primera se compone de cuatro canciones de las cuales la mejor, (siempre desde mi particular perspectiva), es “Crosstown Traffic” con ese sonido funkie logrado con la magistral guitarra y batería. “Have You Ever Been (To Electric Ladyland)” es un tema sicodélico, con gran armonía vocal de Hendrix (en falsete). “Voodoo Chile” por su parte no me logra convencer del todo, y más porque dura 15 minutos, aunque hay partes en donde la guitarra suena genial, por no decir del órgano Hammond de Steve Windwood (quienes junto al bajista de Jefferson Airplane, Jack Casady, recrearon éste jam en la madrugada)

La segunda parte es igual de irregular, con cinco composiciones variadas, pero no muy afortunadas, salvándose el cover de “Come On”, gracias a su sonido frenético de guitarra y bajo; otro salvable es “Burning of the Midnight Lamp” con una intro maravillosa de guitarra con wah-wah y clavicordio, logrando unos efectos atmosféricos muy sugerentes.

El lado tres (o el primero del segundo disco) arranca con "Rainy Day, Dream Away", una buena canción –saxofón incluido- que es preámbulo de la suite, y uno de los momentos más sublimes del disco, "1983... (A Merman I Should Turn to Be)” todo un viaje sonoro bien logrado, con una primera parte magistral donde se destaca la voz y sobre todo la guitarra de Hendrix, para dar paso a unos cambios de ritmo con pasajes musicales de guitarra, bajo y batería y de ahí volver a la primera melodía.

El último lado tal vez es el mejor, empezando con una guitarra con wah-wah, un sonido familiar (sí, retomando el fade-out de “Rainy Day…”), haciendo Jimi un efecto único: que la guitarra hable, a través de un dialogo memorable con el órgano; espectacular. Y si hablamos de espectacularidad que mejor que la parte final de la obra, las dos últimas canciones en las que se puede resumir la carrera de Hendrix: “All Along the Watchtower” y “Voodoo Child (Slight Return)”. La primera no es un gran cover, sino el mejor cover que yo haya escuchado a una canción de Bob Dylan, con un arreglo único -alabado por el mismo Dylan- y con uno de los mejores solos en la carrera del de Seattle, volviendo épico e imperecedero el tema.

Pero si ésta interpretación es grande, “Voodoo Child” lo es todavía mas, con una guitarra devastadora de principio a fin. Con un riff inicial clásico de la eterna Stratocaster con wah-wah, el tema logra alcanzar alturas nunca antes vistas (y pocas veces después), como si la guitarra fuese tocada por el mismo diablo, logrando plasmar una interpretación poderosísima, apabullante; Jimi Hendrix hizo lo que quiso con la guitarra en esos 5 minutos. El mejor tema (para mí) grabado por Hendrix, con posiblemente el mejor performance de guitarra eléctrica jamás registrado, y con una frase que anticipa la despedida del músico: "If I don't meet you no more in this world / Then I'll meet ya on the next one / And don't be late". Un momento eterno de la música.

Cubierta original, censurada

Electric Ladyland fue lanzado el 16 de octubre de 1968 y alcanzó el puesto # 1 en Estados Unidos y el 5 en el Reino Unido. Originalmente poseía una cubierta con mujeres desnudas (recordando, al igual que el segundo tema del álbum, a las omnipresentes groupies), lo que provocó polémica y fuese cambiada por la disquera.

El último disco editado y planeado en estudio por Jimi Hendrix, si bien no alcanza los niveles de sus dos primeros (cuestión de gustos) cierra en buena forma la trilogía, una de las mejores de la historia y elevaron aún mas su figura mítica, como héroe de la guitarra. No ha sido el más rápido, técnico o virtuoso guitarrista que haya aparecido. Pero era Jimi Hendrix y nadie tocaba cómo el, nadie fue tan innovador como él y fue quien marcó las pautas a seguir en cuanto a la reinvención de la guitarra eléctrica.

"Electric Ladyland"

...And the Gods Made Love (J. Hendrix) – 1:21
Have You Ever Been (to Electric Ladyland) (J. Hendrix) – 2:11
Crosstown Traffic (J. Hendrix) – 2:13
Voodoo Chile (J. Hendrix) – 15:00
Little Miss Strange (Noel Redding) – 2:52
Long Hot Summer Night (J. Hendrix) – 3:27
Come On (Part 1) (Earl King) – 4:09
Gypsy Eyes (J. Hendrix) – 3:43
Burning of the Midnight Lamp (J. Hendrix) – 3:39
Rainy Day, Dream Away (J. Hendrix) – 3:42
1983... (A Merman I Should Turn to Be) (J. Hendrix) – 13:39
Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away (J. Hendrix) – 1:01
Still Raining, Still Dreaming (J. Hendrix) – 4:25
House Burning Down (J. Hendrix) – 4:33
All Along the Watchtower (Bob Dylan) – 4:00
Voodoo Child (Slight Return) (J. Hendrix) – 5:13

Album: Electric Ladyland
Autor: The Jimi Hendrix Experience
Año: 1968

Dulce María Loynaz/Poema...Lourdes

2008-10-13T14:22:00.012-05:00

LOURDES

Esta muchacha esta pintada

en un papel de arroz que es transparente

a la luz; ella vuela en su papel

al aire... Vuela con las hojas secas

y con los suspires perdidos.

Es la muchacha de papel y fuga;

es la leve, la ingrávida

muchacha de papel iluminado,

la de colores de agua...

La que nadie se atrevería

a besar por el miedo de borrarla...

(Dulce María Loynaz)

Resident Evil 4: ¡Qué Juego más chingón!

2008-09-30T21:30:00.030-05:00

No soy un gran fanático de los videojuegos, aunque reconozco que a veces me la paso jugando casi todo el día, pero comparado con otras personas me considero normal, además no conozco mucho de juegos, solo he jugado unos cuantos sin convertirme en un gran experto. Recuerdo cuando empecé con el Winning Eleven, fue el primero con el que pasé jugando más de dos horas, con el que inició un pequeño romance con el Play Station.

Pues bien, al aburrirme el de soccer probé con otros que ni me acuerdo, hasta que llegó a mis manos uno que traía en la portada a un pistolero amenazado por varios zombies. Lo probé y no me gustó. Creo que se debió a que me mataron rápidamente ya que no tenía gran habilidad para manejar el arma, y porque me pareció confuso. No pasó mucho tiempo en que probara otra vez, deseando revancha (y porque estaba aburrido, creo eran vacaciones) para ésta vez dejarme un gran sabor de boca -y porque de repente, no sé cómo, me percaté que no era tan malo disparando y exterminando zombies, además que resultaba divertido-. El nombre del juego: Resident Evil 4.

Con ese juego pasé ratos memorables, y creo es el único con el que he dejado de comer, dormir, bañarme, hacer la tarea y demás obligaciones. Realmente me estaba convirtiendo en un zombie del Resident Evil 4. Todo era perfecto, muy divertido, solo a excepción de algo, y muy importante: No tenía, ni tengo, Memory Card. Demonios, era desesperante cuando tenía que ir a otro lado o cualquier otro motivo de causa ultra-mayor y dejar el juego, aplastarle el botón de apagar; tenía que empezar desde el inicio. Tampoco podía terminarlo de una sola sentada, es una misión casi imposible -para mí-, lo intenté pero duré solo 12 horas...

Así me la llevé un ratote. De repente dejé de jugarlo, siempre con la espina clavada por nunca terminarlo. Cuando pensaba que ya mero lo conseguía, pues nel, resultaba que había más escenarios; tampoco quise buscar en internet información al respecto, quería que fuese sorpresa.

Probé con otros juegos que no fueran de tantos escenarios, logrando cautivarme el de Dragon Ball (sí, soy simplón, y qué pedo). Hasta que apareció un personaje comiquísimo para entrar al quite y hacerme el paro: el chiquillo Tony con su memoria mágica, la cuál emplearíamos para el del mentado Dragon Ball. Fue un éxito total. No se me había ocurrido emplearla con el Resident, pero alguien me lo sugirió, en un momento no tan esperado, puesto que tenía tiempo que no lo jugaba y había perdido práctica. Bastaron unos cuantos minutos de prueba para que la magia volviera y la cacería de zombies regresara, ésta vez para terminarla sin contemplaciones.

Cinco sesiones diarias de unas cuatro horas cada una fue el tiempo requerido para completar la hazaña. Sí, yo lo veo como una hazaña. No fue una tarea para nada sencilla, a veces me desesperaba y enojaba. Me "mataron" en infinidad de veces, muchas de ellas de manera absurda lo que me provocaba rabia. "Y ora tú que tienes" me preguntaban quienes me veían furioso o desesperado. Tenía que terminarlo hoy, me lo propuse (de hecho siempre fue un propósito desde hace como 2 años). Al final el saldo fue positivo, pero no tan bueno como pensé, puesto que la efectividad fue de un 71 o 72 por ciento. Tal vez necesite jugarlo otra vez para quedar a gusto.

Y por eso lo escribo, para tener un registro virtual de cuando me la pasaba jugando sin importarme casi nada, y enojándome cuando me interrumpían. Porque por fin terminé (Con una pequeña ayuda de mis amigos, claro) el Resident Evil 4 hace unos cuantos minutos, y aunque es un juego y me sirve para nada en la vida, estoy muy satisfecho y contento de haber desperdiciado varias horas tratando de pasarlo. Mención aparte merecen quienes fueron testigos del momento y se emocionaban al igual que yo.

Me sorprendió la manera en que concluyó, ni me lo imaginaba. Cuando pensaba que casi lo acababa resultaba que todavía faltaba muchísimo y ésta vez que creí que aún tenía otra misión resultó que el final había llegado; fue una sensación extraña. Por cierto, todavía me quedan otras misiones que cumplir porque, afortunadamente, se desbloquearon otros capítulos. Al parecer todavía me quedan muchos zombies más que eliminar. Me emociona la idea.

"Time you enjoy wasting was not wasted"

Hoy me terminé el Resident Evil 4 y se siente bien chingón.

Matisse/The Desert: Harmony in Red (The Red Room)

2008-09-29T16:00:00.005-05:00

Título: Harmony in Red/La desserte
Artísta: Henri Matisse
Año: 1908

Post dedicado a Rick Wright

2008-09-16T13:00:00.005-05:00

Hoy me levanté tarde, y cuando me conecté a Internet leí: "Richard Wright, uno de los miembros fundadores de la mítica banda Pink Floyd murió a consecuencia del cáncer". Lo primero que se me vino a la mente fué la canción "Shine on You Crazy Diamond", de la mencionada agrupación, publicada en 1975 en el disco Wish You Were Here. Para ser más preciso pensé en la parte I de dicha pieza. Por alguna extraña razón vinculé esos 4 minutos con Rick Wright; aunque realmente no debería extrañarme, puesto que ese extraordinario inicio es obra de Wright, con su entrañable teclado (y órgano, y sintetizador).

Sin duda fué uno de los mejores tecladistas de la historia, siendo parte fundamental en el sonido atmosférico de Pink Floyd. No era un virtuoso como Keith Emerson o Rick Wakeman, pero hay que reconocer su labor en el grupo, proporcionando pasajes sonoros que, junto a la guitarra de Gilmour, hicieron de la agrupación una de las más legendarias, innovadoras y exitosas de todos los tiempos.

Tal vez ningún miembro de Pink Floyd fué un virtuoso de su instrumento (a lo mucho el guitarrista David Gilmour), o un consumado solista. Pero como conjunto, como una unidad, cada integrante se compenetraba de manera magistral, produciendo obras de arte totales. Richard Wright escribió muchas canciones dentro de la discografía de la banda tales como: Remember a Day, Sysyphus, Summer '68, The Great Gig in the Sky (de su autoría) y fué coautor en muchas otras como One of These Days, Echoes, Breathe, Time, Us and Them, entre otras.

He pasado grandes momentos escuchando a Pink Floyd y ¿Quién no? tengo que agradecer en buena parte a Rick Wright. Es una lástima, muchos aún tenían esperanzas de volver a ver al grupo reunido (yo no). Yo prefiero ver Pink Floyd Live at Pompeii y disfrutar del video y la música de éste escencial grupo, recordando al gran Rick Wright.

Richard Wright (1943-2008)

Un año y la número 67

2008-09-10T10:40:00.016-05:00

Me detengo a pensar un momento acerca de la velocidad en que trancurre el tiempo, en mi caso es aterrador; el tiempo vuela cuando me divierto, y el tiempo se detiene en el momento que menos quiero. Dios Cronos se ha de estar riendo de mí. Definitivamente el tiempo no está de mi lado. Supongo que para muchos es al revés.

Ha llovido mucho, pero ya me estoy acostumbrando (hasta apenas), ya me vale madres mojarme, aunque si puedo evitarlo, mejor; en Coatepec -Pueblo Mágico- todo tiene solución (mmmmm, ni yo me la creo).

Me resulta gracioso que el blog pretendía ser sobre música y cine, y es lo que menos hago; no porque no haya escuchado o visto películas, no por falta de tiempo, no por incapacidad para escribir, más bien se debe a una enfermedad que padezco desde no sé cuando: la flojera, pereza, holgazanería, desidia, gandulería, haraganería... la weba, pues.

Primero fué verde, luego blanco y ¿finalmente? negro. Ha cambiado de aspecto y de humor. A pesar de todo su objetivo ahí está: tener memoria virtual de un momento dado.

Lo ideal era haber llegado a cien, pero sesenta y siete es bien, me gusta el número.

Sexy Sadie ***

2008-09-08T22:00:00.007-05:00

Sexy Sadie what have you done
You made a fool of everyone
You made a fool of everyone
Sexy Sadie oooh what have you done.

Sexy Sadie you broke the rules
You laid it down for all to see
You laid it down for all to see
Sexy Sadie oooh you broke the rules.

One sunny day the world was waiting for a lover
She came along to turn on everyone
Sexy Sadie the greatest of them all.

Sexy Sadie how did you know
The world was waiting just for you
The world was waiting just for you
Sexy Sadie oooh how did you know.

Sexy Sadie you'll get yours yet
However big you think you are
However big you think you are
Sexy Sadie oooh you'll get yours yet.

We gave her everything we owned just to sit at her table
Just a smile would lighten everything
Sexy Sadie she's the latest and the greatest of them all.

She made a fool of everyone
Sexy Sadie.

However big you think you are
Sexy Sadie.

Canción: Sexy Sadie
Intérprete: The Beatles
Autor: John Lennon/Paul McCartney
Album: The Beatles
Año: 1968
Duración: 3:17

***Especial

The Bridges of Madison County

2008-09-07T14:00:00.009-05:00

The Bridges of Madison County/1995/Dirigida por Clint Eastwood

Dead Flowers

2008-09-01T22:29:00.007-05:00

Well when you're sitting there
In your silk upholstered chair
Talkin' to some rich folk that you know
Well I hope you won't see me
In my ragged company
Well, you know I could never be alone

Take me down little Susie, take me down
I know you think you're the queen of the underground
And you can send me dead flowers every morning
Send me dead flowers by the mail
Send me dead flowers to my wedding
And I won't forget to put roses on your grave

Well when you're sitting back
In your rose pink Cadillac
Making bets on Kentucky Derby Day
Ah, I'll be in my basement room
With a needle and a spoon
And another girl to take my pain away

Take me down little Susie, take me down
I know you think you're the queen of the underground
And you can send me dead flowers every morning
Send me dead flowers by the mail
Send me dead flowers to my wedding
And I won't forget to put roses on your grave

Take me down little Susie, take me down
I know you think you're the queen of the underground
And you can send me dead flowers every morning
Send me dead flowers by the U.S. Mail
Say it with dead flowers in my wedding
And I won't forget to put roses on your grave
No, I won't forget to put roses on your grave

Canción: Dead Flowers
Intérprete: The Rolling Stones
Autor: Mick Jagger/Keith Richards
Album: Sticky Fingers
Año: 1971
Duración: 4:04

Héroes de carne y hueso

2008-08-30T10:00:00.018-05:00

Los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 terminaron hace una semana, dejando grandes momentos imborrables para el deporte. Yo no soy un gran fanático de las Olimpiadas, no le entiendo a algunos deportes, pero debo reconocer lo maravilloso que son las competiciones deportivas, y lo difícil que ha de ser para los atletas llegar muy bien preparados y concentrados. Sin duda es la cúspide del deporte.

Se dice que han sido los Juegos más espectaculares, tanto en el ámbito deportivo como en el cultural, y probablemente tengan razón, ya que durante 15 días el mundo entero (bueno, casi el mundo entero) aprendió sobre la vida en China, su milenaria civilizacion, a destacar la gran organización de la gente. Asimismo fuimos testigos del impresionante poder económico mostrado en sus esplendorosas instalaciones, inauguración y clausura.

En el ámbito deportivo ni se diga, casi todas las competiciones estuvieron interesante. Hasta yo me quedaba frente al televisor por horas, observando lo emocionante de cada disciplina, aún cuando no son (o eran) de mi agrado. Por supuesto que hay deportes que me atraen más que otros, pero en general cada vez que prendía la televisión era para quedarme disfrutando de las competencias.

Como escribí líneas arriba, hubo momentos inolvidables. ¿Como no asombrarse con las proezas realizadas por deportistas de la talla de Michael Phelps en la Natación o Usain Bolt en Atletismo? No cabe duda que todavía no hay un límite que condicione la capacidad física del ser humano. Todos escuchamos hablar de ellos. Estas Olimpiadas me dejaron el nombre de tres auténticos héroes deportivos, así como tres grandes momentos: El más ambicioso de todos sin duda Michael Phelps, ganador de 8 medallas de oro con siete records mundiales en la Natación, un fuera de serie, logrando algo que va a estar cabron de superar. En las Juegos de Atenas logró 6 medallas de oro, por lo que de alguna manera se esperaba la proeza. Sin embargo hubo un par de competiciones dignas de recordarse por siempre, muy emocionantes, en las que parecía que se le escapaba la medalla. Sin duda los Juegos Olímpicos de Beijing fueron los Juegos de Michael Phelps. Todavia escuché por ahí que su mejor momento está por venir, en los próximos Olímpicos...todo un monstruo de la natación.

Michael Phelps en acción; un verdadero tritón, al parecer va por más medallas para los próximos Olímpicos. Sin duda fué el Deportista.

No menos impresionante fué lo alcanzado por un atleta Jamaicano quien corrió como nadie en la historia: Usain Bolt. Y ese no era tan esperado, según lo que leí. Para la historia quedará su carrera de los 100 metros; prácticamente corrió solo, se vió muy apabullante. Me dió mucho gusto la forma en la que ganó, me dejó sorprendido. En los 200 metros sucedió lo mismo: aplastó a sus rivales y marcó de nueva cuenta record mundial. Todavia tuvo para para ayudar a ganar a su equipo en los relevos de 4x100. 3 medallas de oro ganadas de manera sorprendente. Este tipo debería de correr contra caballos, porque es impresionante la manera como lo hace.

La foto lo dice todo: Apabullante. Así se vió Usain Bolt en sus competiciones. El más veloz del planeta. Y tiene apenas 22 años.

Otro momento glorioso fué protagonizado por la extraordinaria rusa Yelena Isinbayeva, en salto de pértiga. Cabe aclararse que Ella no competía con otras rivales, Ella competía (y compite) contra sí misma. El oro estaba cantado, tal vez la medalla más segura de entre las distintas competiciones, solo algo catastrófico impediría que Isinbayeva no se colgara el oro. Por supuesto que no ocurrió. Así que la atención se centró en la manera como la ganaría. Se aseguró la mentada medalla al saltar 4,95 (record olímpico), pero lo hizo hasta el tercer intento. Lograndolo, pidió que la barra subiera hasta 5,05 para intentar romper record mundial (que ella misma poseía con 5,04 -sí, solo un cm pero redord al fin y al cabo-), de manera dramática y con estadio hasta la madre de lleno, falló su dos primeros intentos. Y cómo de película Hollywoodense, en el tercer y último logró lo que todos pedíamos...New World Record.

Isinbayeva realizando un magistral salto de pértiga. Ella compite contra si misma desde hace tiempo, debido a que no tiene rivales que salten a su altura.

Sólo por ellos tres valió la pena perder el tiempo frente al televisor. Claro que hubo muchos otros héroes, puesto que se rompieron varios records mundiales, pero en mi pobre memoria se quedaron aferrados los mencionados. México tambien tuvo un par de héroes, en Taekwondo se lograron dos medallas de oro, lo que me deja pensando que se debería apoyar a deportes como este que han dejado algunos logros internaciones, y no enfocarse a otros que traen puras decepciones (Futbol, a la cabeza). El bronce en clavados tambien es digno.

La clausura fue maravillosa, destacando el momento en que Londres hace su aparición como sucesor de los Juegos, y para ello hizo su aparición otro héroe, pero de la música: Jimmy Page, el legendario guitarrista de Led Zeppelin; como por si faltara algo...

Jimmy Page actuando junto con una cantante a la que desconozco, interpretando Whole Lotta Love. Broche de oro para unos juegos únicos.

La pasé bien observando los Juegos Olímpicos. Fueron maravillosos de principio a fin. Hasta me dieron ganas de practicar algún deporte, a mis 23 añitos, nunca es tarde. Esperaré los que vienen, trataré de juntar dinero para ir, aunque tenga que trabajar para ello.

Se ve difícil que superen los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. ¿Las mejores Olimpiadas de la historia?

Me gusta todo el ritual que realiza antes de cada salto... y después del mismo. Es todo un show.

Digan lo que digan Yelena Isinbayeva fué la Reina de los Olímpicos. Yo ya estaba enomarado de ella desde hacía tiempo. Beijing no hizo más que incrementar mi amor a ella (y claro, incrementar sus records, sus ganancias, y miles de enamorados mas en todo el mundo).

Kandinsky/Composition VII

2008-08-16T22:00:00.007-05:00

Título: Composition VII
Artísta: Wassily Kandinsky
Año: 1913

The Who Sings My Generation

2008-08-09T13:00:00.028-05:00

El primer disco de una de las bandas más explosivas de todas las épocas. Y como no podía ser para menos, este inicio discográfico también resulta explosivo, en especial por el sexto track del álbum, mismo que da nombre al disco. En 1965 la música estaba dando grandes pasos con respecto a lo habitual; las canciones ya no solamente estaban pensadas para amenizar, bailar o vender, ahora se pensaba más en lo artístico. Es el año de la aparición de grandes obras, bases para la evolución como Bringing it All Back Home y Highway 61 Revisited de Bob Dylan, Out of Our Heads de los Rolling Stones, Rubber Soul de The Beatles o el debut de los Byrds.

En este contexto se inscribe el álbum en cuestión, mismo que no desmerita ante sus contemporáneos. Ante esta situación el grupo también colaboró para que la música tomara un papel importante, como vía de expresión, ya no solo manifestando sentimientos de amor o diversión, sino de furia, descontento, desilusión, todo ello representado por la energía que imprimía cada integrante del grupo, ya sea en la ejecución instrumental, en las vocalizaciones o en las letras.

A principios de 1965 The Who lanzó su primer sencillo con cierto éxito, la canción “I Can’t Explain” (con un riff muy Kink), escrita por el guitarrista Pete Townshend, la cual mostraba de alguna manera la línea que seguiría el grupo, al menos en esa época. El siguiente sencillo fue “Anyway, Anyhow Anywhere”, escrita entre Townshend y el vocalista Roger Daltrey (primera y última vez que compondrían juntos), con idéntico éxito que el anterior, destacándose esta ultima por el uso del Feedback, siendo pioneros del mismo.

Ante éste par de sencillos que alcanzaron los charts, el grupo se metió al estudio para grabar su primer larga duración a mediados de 1965, el cual salió a fines de año en Inglaterra y en 1966 en Estados Unidos, con la diferencia en la cubierta y en una canción. El sencillo lanzado fue “My Generation”, el cual de inmediato se convirtió en un himno de la juventud Mod de aquella época, postura que el grupo adoptó al principio de su carrera, reflejado sobre todo en éste álbum debut.

Edición norteamericana de My Generation (1966)

El disco contiene 10 canciones originales y solo 2 covers, lo que muestra el talento compositivo de sus integrantes, en especial de Townshend, destacándose la gran potencia desbordada en cada interpretación; el Soul se hace presente en los dos temas ajenos: “I don’t Mind” y “Please, Please Please”, los cuales no desmeritan en absoluto durante el frenético devenir de todo el album.

Por supuesto el Maximum R&B, característico de esta etapa no puede faltar con composiciones como: "Out in the Street", "The Good's Gone", "It's Not True" y "A Legal Matter, canciones que reflejan el espíritu y juventud musical que irradiaban los 4 muchachos de Shepherd’s Bush, Londres. El lado pop se escucha en una de las joyas del disco: "The Kids Are Alright", con melodía pegajosa, muy al estilo Beatle. La distorsion, el Feedback, y agresividad lo encontramos en la instrumental “The Ox” y, of course, “My Generation”, con su célebre linea: “I hope I die before I get old”, toda una revelación musical, a la par de (I Can´t Get No) Satisfaction de los no menos salvajes The Rolling Stones.

Para tratarse de una ópera prima resulta un trabajo bastante espléndido, muy logrado, destacándose que la mayoría son composiciones originales (a diferencia del debut de The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks), todas ellas muy buenas. Pero lo más sobresaliente es la gran habilidad musical de los integantes, jóvenes, pero con muchas energías: el guitarrista, principal compositor y vocalista Pete Townshend, pionero del feedback y la destrucción de instrumentos en escena; el gran vocalista Roger Daltrey; el genial bajista John Entwistle y el extraordinario batería Keith Moon, un lunático de marca; 4 personalidades distintas que al unirse se producía una explosión musical agresiva, poderosa, y sobre todo muy influyente para la música en escena y posterior.

The Who Sings My Generation (versión norteamericana), se convirtió en un gran éxito, colocándose rápidamente en un disco de culto. De hecho el mas representativo y mejor álbum Mod de la historia.

" The Who Sings My Generation "

Out in the Street (Townshend) - 2:31
I Don't Mind (James Brown) - 2:36
The Good's Gone (Townshend) - 4:02
La-La-La Lies (Townshend) - 2:17
Much Too Much (Townshend) - 2:47
My Generation (Townshend) - 3:18
The Kids Are Alright (Townshend) - 2:46
Please, Please, Please (Brown/John Terry) - 2:45
It's Not True (Townshend) - 2:31
The Ox (Townshend/Moon/Entwistle/Hopkins) - 3:50
A Legal Matter (Townshend) - 2:48
Instant Party (Townshend) - 3:12

Album: The Who Sings My Generation
Autor: The Who
Año: 1965

Kozmic Blues ***

2008-07-31T21:00:00.007-05:00

Time keeps movin' on
Friends they turn away
I keep movin' on
But I never found out why
I keep pushing so hard the dream
I keep tryin' to make it right
Through another lonely day, Whoaa.

Dawn has come at last
Twenty-five years, honey just in one night, oh yeah.
Well, I'm twenty-five years older now
So I know we can't be right
And I'm no better baby
And I can't help you no more
Than I did when just a girl.

Aww, But it don't make no difference babe - no, no
And I know that I could always try.
It don't make no difference babe, Yeah
I better hold it now
I better need it, Yeah
I better use it till the day I die - whoa I

Don't expect any answers dear,
For I know that they don't come with age - no, no.
Well ain't never gonna love you any better babe.
And I'm never gonna love you right
So you'd better take it now - Right now.

Oh! But it don't make no difference babe, Hey-yeah
And I know that I could always try.
Well-there's a fire inside of everyone of us
You'd better need it now
I get to hold it, yeah
I better use it till the day I die.

Don't make no difference babe - no, no, no
And it never ever will, hey
I wanna talk about a little bit of loving ya
I get to hold it babe
I'm gonna need it now
I'm gonna use it - Say aaaah

Don't make no difference babe, yeah
Ah hon I hate to be the one.
I said you're gonna live your life
And you're gonna love your life
Or babe, someday you're gonna have to cry.
Yes indeed - Yes indeed - Yes indeed
Ah baby, yes indeed.

I said you - you're always gonna hurt me
I said you're always gonna let me down
I said everywhere - Every day - Every day
And every way - Every way.
Ah honey won't you hold on to what's gonna move.
I said it's gonna disappear when you turn your back.
I said you know it ain't gonna be there
When you wanna reach out and grab on.

Whoa babe,
Whoa babe,
Whoa babe,
Oh but keep truckin' on.
Whoa yeah,
Whoa yeah,
Whoa yeah,
Whoa,
Whoa,
Whoa,
Whoa,
Whoa...

Canción: Kozmic Blues
Intérprete: Janis Joplin
Autor: Janis Joplin, Gabriel Mekler
Album: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!
Año: 1969
Duración: 4:24

***Especial (Para mí)

A un año de...

2008-07-31T14:00:00.010-05:00

Ingmar Bergman

Michelangelo Antonioni

Todavia no me recuperaba de la cruda del día anterior cuando leí en las noticias: "Fallece el director sueco Ingmar Bergman"; aún seguía buscando más informacion al respecto cuando encontré lo siguiente: "Dos de los mas grandes directores de la historia del cine han fallecido, Bergman y Antonioni". El asombro fué mayúsculo, al doble. Dos clásicos de la cinematografía mundial morían el mismo día; y qué fecha: 30 de julio.

Hay que cosas que no se pueden explicar. Caprichos del destino.

Se me vienen a la mente varias obras maestras de estos dos genios. Por un lado, "El Séptimo Sello", "Fresas Salvajes", "El manantial de la doncella", El Silencio", "Persona", "Gritos y Susurros", "Fanny y Alexander", etc. de Bergman; y por el otro, "El grito", "La Aventura", "La Noche", "El Eclipse", "Blow Up", etc. de Antonioni. Sin duda un gran legado de ambos.

*Curiosamente, en 1966 filmaron dos de sus obras más emblemáticas: "Persona" y "Blow Up", dos películas que los consagraron y elevaron su condición a míticos.

I'm twenty-three years older now

2008-07-30T23:00:00.018-05:00

FantasMagm

Si, nací un 30 de julio de 1985, más o menos a estas horas, o sea que hoy cumplo 23 ¬¬, y realmente no lo parece, ni física y mucho menos mentalmente. Estoy bien jodido. Por tal motivo odio cumplir años, no comprendo a quienes lo festejan ¿Qué no ven que envejecen? Desearía ser joven otra vez. Pero el tiempo es un recurso no renovable.

No voy a romper piñatas, ni comer pastel, ni reirme con los pendejos payasos, ni comer dulces. Eso no lo hice de niño. Lo que tengo ganas es de ver Taxi Driver, Amélie o The Virgin Spring; ah sí, se me olvidaba Tarkovski, de él la que sea. Yo creo que la balanza se inclina por el film de Scorsese, pero tambien Tarkovski; veré las dos, faltaba más.

En este mismo instante estoy arrepentido de haber tomado una decisión; como siempre fué la equivocada, maldita sea, hasta mala suerte tengo; me está cargando la chingada, estoy triste. Quisiera regresar el tiempo. Me cae de a madres que siento bien culero, y todo por pendejo; maldigo mi decision...

Quiero que vaya de atrás para adelante. Espero cumplir 22 años la proxima vez.

*Foto tomada por &%$# @/? el 11 de julio de 2008 a las 22:32 hrs.

Persona/1966

2008-07-30T19:00:00.012-05:00

Persona/1966/Dirigida por Ingmar Bergman

Carta a mi mismo

2008-07-30T16:02:00.003-05:00

Magm:

Hoy cumples 23 años, pero no sé si felicitarte o darte unas buenas patadas en el trasero. Las razones son bastantes, pero te lo resumiré ya que la lista sería muy larga: no has hecho el mínimo esfuerzo por superarte, o sea, sigues siendo un pinche loser.Y aunque me duele decirlo, dudo mucho que cambies.

Pero ni modo, hay quienes dicen que lo perdedor se trae de nacimiento, en tu caso es marca de la casa. Lo que me -te- pregunto es: ¿Por qué no te has largado de aquí? Qué esperas wey, no hay motivos para permanecer en este lugar; reconozco que hay magia en tu pueblo y sus alrededores, pero comprende que para ti ni madres. No hay algo por lo que esperar. Sólo unos cuantos amigos.

¿Que no te has dado cuenta que ya no es tan divertido?

Espero que pienses en lo que te digo, corta el pasado de un tajo, vete a volar, mantén ocupados tu mente, cuerpo y espíritu. Olvídate de todo. “Strike another match go start anew, and it’s all over now, baby blue”.

Eso sí, usa tus ojos, sigue viendo películas, nunca dejes de hacerlo, antes de irte ve todas las películas posibles, eso te (y me) fortalecerá. Es lo único positivo en ti (y mí, por supuesto).

Bueno, eso es todo, ojala y la pases bien este día. No te vayas a empedar, porque al hacerlo dices y haces un buen de estupideces (más de lo acostumbrado). Me ahogas de tanto alcohol. Te vuelves inconsciente.

Un último favor: muchos o pocos, nunca te olvides de ellos, procura de vez en cuando recordarlos, revisitar los momentos; ya sabes a que me refiero.

Sobres, nos vemos.

Se despide: tú (asquerosa) Consciencia, cabrón!!!

Posdata 1: Ya no tragues tantas cochinadas, porque el estomago está de la chingada; además he escuchado por ahí que debes de comer carne, porque te puedes desmayar y que no te estas alimentando como se debe, que por eso estás así de inútil, como vez, tus caras.

Posdata 2: Si veo que sigues de idiota, barbaján, teporocho, flojo, chismoso, y muchos etcéteras más, me apoderaré de tu mano derecha y lanzaré un fuerte puñetazo directito a los huev…, para que ya le bajes de …, ya sabes qué (y perdón por la redundancia)

Posdata 3: Espero que ya no cumplas más años. Nos volvemos viejos, inútiles, amargados, ciegos, sordos, impotentes (para solucionar algunos problemas, no creas que…). No es como para celebrarlo.

Ora sí ya me lanzo… Te cuidas “Matus”

Marc Chagall/"The Poet (Half Past Three)"

2008-07-07T22:00:00.003-05:00

Título: Le poète, ou Half Past Three
Artista: Marc Chagall
Año: 1911-1912

*Marc Chagall nacío un 7 de julio de 1887; hoy tendría 121 años. Uno de los pintores que más admiro, aún cuando mis conocimientos de pintura son muy nulos. Tan solo me basta con ver sus obras y admirar los colores, las figuras, las formas, los personajes; el universo particular del artista.

Foto para recordar

2008-07-03T22:00:00.014-05:00

Esta foto muestra lo ridículo que me veo de traje, aunque no se aprecia tanto porque me quité la corbata y me saqué la camisa, debido a que no estoy acostumbrado y porque soy un "visionudo". Al igual que la anterior, hoy cumple un año, -¿porque el tiempo tiene que transcurrir tan rápido?-, tomada el 3 de julio de 2007 a las 19:46 hrs.

Pero, ¿Qué hacía "Matus" de traje? No, no fuí chambelan de alguna quinceañera ni mucho menos, ese día nos tomamos la foto de Generación, la foto de despedida de un grupo que se caracterizó precisamente por no ser muy unido. Obviamente no podía ir con mis camisas negras, como de costumbre, tenía que ser algo mas o menos decente. ¡Pero por favor se arreglan! era el grito de las pocas mujeres que formaban parte del salón, sabiendo que éramos unos tlacuaches (Quééé, ya no somos?). ¿Pero como arreglar lo inarreglable?

Siempre tuve la sensación de que pude salir mejor en la foto, pero el cabello no me creció lo suficiente, y el traje me quedaba grande y chico (?). Ni modo, tambien puede haber salido peor. El momento tampoco fue muy divertido. A pesar de todo, la Fotografía no es tan mala. Por cierto, ha transcurrido un año y aún no he comprado la foto de My Generation (!), aunque eso sí todavía conservo el dinero que mi madre me dió para dicho fin; tal vez nunca la compre.

Pero la foto en cuestión es posterior a la grupal, solamente estamos cinco compañeros, afuera de la escuela, " bebiendo caguamas y alegando un chingo de mamadas "; así éramos, podíamos estar preocupados y despreocupados, felices y tristes, enojados y contentos, todo al mismo tiempo.

De izquierda a derecha: <Max, Martín, Rebeca, Cobo y Mario Alberto>. Fotografiados por una joven desconocida.

Goin' Blind

2008-07-02T22:00:00.007-05:00

And I know how it should be
There is nothing more for you and I
Some are young and some are free
But I think I'm goin' blind
'Cause, I think I'm goin' blind
And I know how it's to be, yeah

Little lady, can't you see
You're so young and so much different than I
I'm 93, you're sixteen
Can't you see I'm goin' blind
'Cause, I think I'm goin' blind
And I know how it's to be, yeah

'Cause, I think I'm goin' blind
And I know how it's to be, yeah

You're much younger, can't you see
There is nothing more for you and I
I'm 93, you're sixteen
And I think I'm goin' blind
Yes, I think I'm goin' blind
And I know how it's to be, yeah

Canción: Goin' Blind
Intérprete: Kiss
Autor: Gene Simmons, Stephen Coronel
Album: Hotter than Hell
Año: 1974
Duración: 3:34

Jefferson Airplane/Live 1967

2008-06-30T22:01:00.008-05:00

Jefferson Airplane/1967/Live Fillmore Auditorium and Winterland Auditorium

Hace un año...

2008-06-25T21:59:00.015-05:00

Esta foto fué tomada exactamente hace un año, un 25 de junio de 2007 a las 16:08 hrs, según la memoria de la cámara (oohh que exactitud, la tecnología no deja de sorprenderme). ¿Quién tomo la foto? no estoy muy seguro (ojala mi memoria se pareciera a la de la cámara), al parecer fue Max, creo que no había quien la tomara y nos fuimos turnando, según mis recuerdos.

Casi no había gente en la escuela porque ya eran los últimos días de clases, de ahi la dificultad de hallar a alguien para que se detuviera a fotografiarnos.

A pesar de que soy feo (estoy consciente de ello), me gusta la foto, ¿porque? no sé, tiene algo chistoso, nuestras expresiones, vestimenta, el color, todo me gusta.

Ha pasado un año y tenemos las mismas "jetas". Pero no los mismos pensamientos; ¿o si?

Por cierto, en la foto aparecen "Matus", "RBK" y "Martín", tres integrantes de los legendarios Tlacuaches.

Carta al (H) Ayuntamiento de Coatepec

2008-06-18T22:00:00.011-05:00

Presidente Municipal, “Gato” del Presidente, y miembros de la “¿honorable?” burguesía tecnócrata coatepecana:

Les escribe un ex-estudiante universitario perteneciente a una familia que no se inscribe dentro de las tradicionales coatepecanas (aquellas que están siempre en los mejores eventos), carente de riquezas, ingenio, oportunidades. Y para variar -como ustedes podrán imaginarlo -inconforme sin razón, malhablado y fachoso.

Pues bien. La lluvia me ha puesto de mal humor (no crean que siempre soy así, ¿eehhh?), por tal motivo me he permitido unos cuantos minutos para escribir algo que ustedes no leerán, y si de casualidad o por accidente lo hicieran, les valdría…un bledo (por no escribir algún improperio).

Seguramente alguno de ustedes me ha visto en su campo de trabajo, es decir, el Ayuntamiento (Palacio Municipal), pero obviamente no soy parte de su excelente equipo de trabajo, aunque les mandé mi solicitud de empleo en mas de una ocasión para integrarme a sus distinguidas y nobles filas; me dijeron que me llamarían (como a cientos, supongo) pero nunca lo hicieron, lo más seguro es que mi documentación se les extravió, aunque no se preocupen, no eran papeles del otro mundo, solo lo súper-básico

Palacio Municipal de Coatepec, Ver.

Estoy a punto de terminar mi servicio social en el otrora desordenado, sucio, maltratado, en fin, en el “desastroso” archivo municipal que actualmente está a cargo de una persona tan distinguida como lo es el ciudadano #@$%&/, (perdón por no poner el título de “Lic.”, aunque el muy “pillo” siempre lo hace, pero es que no se ha titulado, pero estoy casi seguro que algún día lo hará, con lo trabajador que es), mismo que ha “dirigido” la recuperación del archivo a límites insospechados. Y escribo “dirigido” porque él, como todo un líder, se limita a dar instrucciones y a decir uno que otro comentario seudo chistoso, todo esto con la intención de hacernos la tarea menos pesada y crear un ambiente de compañerismo (gracias, no te hubieras molestado #@$%&/, con que nos hubieras ayudado en las labores que tu mismo nos imponías hubiera bastado).

En pocas palabras, el archivo mágico no podía estar en mejores manos, aunque nosotros (los del servicio) ya nos vamos, que lástima -y más para el encargado-, pero ¡ánimo! ya encontrarás una solución para seguir de “güevon”, ¡ay perdón!, quise decir, desidioso.

Pero el archivo es lo de menos (ojo, no quiero decir que no sea importante), lo de más (urgencia) es la escasa oportunidad de inmiscuirse en el ámbito laboral, y más tratándose de alguien -cómo yo- que estudió humanidades, en específico Historia. ¿Historia para qué? ¿La historia de qué? Sí, ya sé que lo humanístico en éste país está devaluado y no le damos sus justo valor a disciplinas como la Historia o la Filosofía, en comparación a las Ciencias del ámbito Técnico.

El futuro –según- son las disciplinas que se enfocan en el aspecto científico, tratadas desde un punto de vista de mercado, aquellas que aseguren un progreso tecnológico. OK, lo acepto. ¿Y el progreso social? ¿Y la conciencia colectiva? ¿Quien nos proporcionará las herramientas para una formación humana en el sentido de formarnos conciencia social? Si no amamos la cultura, la sabiduría, el arte, la educación, la ética, etc.… entonces qué ¿La ambición por el poder? ¿Los bienes materiales?

Ni modo. Me equivoqué de carrera, pero trataré de buscar una solución. Por lo mientras, haré lo que muchos colegas (estudiantes o ex) han hecho: emigrar. Dejaré el aroma de café por un rato para encontrar y sentir otros aires. Desde hace tiempo he querido dejar “el nido”, buscar nuevas experiencias, conocer lugares, gente, costumbres diferentes.

Algo me dice que ustedes no me van a extrañar y es cierto, ¿a quien le importa?, ni que fuera el primero o el último en hacerlo. Pero eso sí, yo siempre voy a querer a mi pueblo mágico, tal como un perro quiere a su hueso, válgame la comparación.

Espero que pronto se pongan a trabajar en serio (al menos los del palacio municipal, algunos descaradamente se pasean, al menos disimulen, ah que muchachos éstos), para generar empleos; pero por favor ya rompan esa costumbre arraigada que no sé de dónde proviene, que meten a sus parientes y conocidos a laborar y en los mejores puestos, aunque ni siquiera sepan de que se trate el asunto; o esa necedad de emplear a varios en un trabajo que requiere de pocas manos, solo porque estén bonitas o se vean nice -sin ofender Departamentos de Turismo y Cultura-. Por el bien del Pueblo Mágico en su Conjunto y no en beneficencia de unos cuantos, los mismos de siempre, Coatepec debe latir con fuerza (uy!, ese slogan donde lo he escuchado).

Sin más argumento por el momento, y no es porque me falten las palabras, se despide su inseguro servidor, el mismo que siempre se anda quejando de todo y no actúa, que reniega de cualquier cosa (buena o mala), que también es flojo, torpe, pobre, feo, barbaján, inculto, y demás palabras afines y que pronto volará en busca de su destino, o sea yo:

Magm.

Posdata 1: Miembros activos del poder, procuren no sustraer más dinero de la cuenta, ya que todavía hay muchas obras que faltan por realizar. Recuerden que Coatepec no solo es el centro, o no solamente abarca las calles de sus colonias. No sean abusivos.

Posdata 2: Perdón por las faltas gramaticales y pobreza de lenguaje. Prometo mejorar en las siguientes misivas que les escriba ¿Quéeee? ¿Habrá máaass?

Posdata 3: No soy “emo”, sólo que hoy amanecí pesimista, decepcionado. Mañana estaré mejor.

Ahora si, ya me voy.

Ciao.

Magm.

Bicentenario del Café en Coatepec

2008-06-13T18:59:00.037-05:00

Este es el programa completo (¡!):

Coatepec es el lugar donde vivo desde hace 22 (casi 23) años, es decir toda mi vida. Supuestamente es mágico, al menos de sobrenombre, ya que fue inducido en el 2006 dentro del programa de Pueblos Mágicos, creado por la Secretaria de Turismo. “ Un Pueblo Mágico es una localidad que tiene atributos simbólicos, leyendas, historia, hechos trascendentes, cotidianidad, en fin MAGIA que emana en cada una de sus manifestaciones socio - culturales, y que significan hoy día una gran oportunidad para el aprovechamiento turístico ”.

Son 35 Pueblos Mágicos (hasta la fecha, según yo) en toda la República Mexicana, lo que significa que soy privilegiado por ser un habitante de Coatepec, ubicado en el Estado de Veracruz. Soy mágico, pues.

Pero ¿porque es importante, conocido o tomado en cuenta como tal? A mi modo de ver, se debe a su geografía, ubicado en zona montañosa lo que le proporciona una riqueza natural digna de envidiarse; su arquitectura propia del siglo XIX; su gente, algunos amables otros no tanto, como en todos los pueblos o ciudades; sus tradiciones y costumbres. Pero sobre todo gracias a un pequeño grano que le ha dado fama nacional y –créanlo- mundial: el Café.

Coatepec es igual a Café. Me gusta porque ambas palabras empiezan con C. Es el producto agrícola por antonomasia del pueblo y la región. Es más que un producto comercial. Su importancia ya es parte del imaginario colectivo, de la historia, de la sociedad, de la cultura, que mas puedo decir, a cualquiera que le gusta el café sabrá de lo que escribo.

Pero a lo que voy. Después escribiré sobre Coatepec y el Café. En estos días se está celebrando el Bicentenario del Café en Coatepec, es decir ya son 200 años desde que se empezó a cultivar este fantástico producto en la región. Y la celebración tendría que corresponder a la grandeza e importancia del grano de oro. Pero no es así.

Desde mi punto de vista, los festejos o no fueron bien planeados o no lo tomaron tan en serio, porque el programa deja mucho que desear, ni difusión tiene. ¿Qué pasó Departamento de Arte y Cultura? ¿Qué pasó Administración? A lo mejor tienen otras cosas mas importantes en que pensar.

Se puede argumentar que por eso existe la Feria del Café (a la cual no asistí por lo mismo), OK, entonces porque no juntaron ambos eventos y haber organizado algo mejorcito ¿Qué por el presupuesto? Ja! Que tan caro cuesta realizar alguna exposición fotográfica, mostrando la evolución histórica del café, haciendo una convocatoria; o un ciclo de cine (vaya que hacen falta); o exposición de productos coatepecanos, ya sean agrícolas o artesanales. Lo que sea, pero que se vea que hay interés. En fin, yo mejor chitón. Supongo que no ha de ser tan fácil como uno piensa.

¿Quién no ha pensado en ser presidente?

Roxanne

2008-06-12T18:00:00.004-05:00

Roxanne,
You don't have to put on the red light
Those days are over
You don't have to sell your body to the night

Roxanne,
You don't have to wear that dress tonight
Walk the streets for money
You don't care if it's wrong or if it's right

Roxanne,
You don't have to put on the red light
Roxanne,
You don't have to put on the red light

(Roxanne) Put on the red light,
(Roxanne) Put on the red light
(Roxanne) Put on the red light,
(Roxanne) Put on the red light
(Roxanne) Put on the red light, oh

I loved you since I knew ya
I wouldn't talk down to ya
I have to tell you just how I feel
I won't share you with another boy

I know my mind is made up
So put away your make up
Told you once
I won't tell you again it's a bad way

Roxanne, you don't have to put on the red light
Roxanne, you don't have to put on the red light

(Roxanne) You don't have to put on the red light
(Roxanne) Put on the red light,
(Roxanne) Put on the red light,
(Roxanne) Put on the red light,
(Roxanne) Put on the red light,
(Roxanne) Put on the red light...

Canción: Roxanne
Intérprete: The Police
Autor: Sting
Album: Outlandos d'Amour
Año: 1978
Duración: 3:12

Blanco o Negro

2008-06-12T00:13:00.004-05:00

¿Que mi blog no era blanco?
Y antes de ser blanco ¿que no era verde?
Pues creo que sí, las cosas cambian, pero solo de apariencia.
Es decir la envoltura cambia, pero el chocolate es el mismo.
El mismo chocolate amargo.

Ruidos en la noche !!!

2008-06-11T10:30:00.004-05:00

No puedo dormir por culpa de un extraño ruido, aunque cada vez que enciendo la luz deja de oirse. De hecho, siempre que pretendo dormir y apago la luz escucho ruidos, pero creo que se deben a la imaginación o a esa terquedad de querer escuchar sonidos que no existen, que nos inventamos como para recordarnos (o al menos a mí) que no siempre estamos seguros.

Pero ésta vez estoy completamente seguro que hay algún ser vivo encerrado en mi cuarto. Miro por todos lados y nada. Trato de escuchar con atención pero desaparece porque tengo la luz prendida. Tal vez es un insecto pero tendría que ser un insecto de grandes proporciones porque el sonido emanado es fuerte, lo que significa que estaría en problemas, así que mejor descarto esa posibilidad. O tal vez un reptil traido por las intensas lluvias que han caído, lo cual no quiero ni pensar porque algunos suelen ser peligrosos. Probablemente un roedor, esos que causan uno que otro destrozo tratando de buscar comida.

O quizá sea un " Duende " que se quedó atrapado el muy tonto y trata de buscar la salida. Preferiría que fuera un " Hada " para que me conceda un deseo a cambio de su libertad (¿Qué con su magia no puede salir ella misma?). O " Campanita ", la de Peter Pan, quien siempre se me hizo atractiva (y conste que no soy pedófilo). O el " Conejo blanco "en su camino al País de las Maravillas, pero el muy torpe seguramente se desvió muchisímo, porque mi cuarto está lejos de ser una maravilla o lejos del mentado país. O a lo mejor el " Chapulín Colorado ", quien seguramente pensó que soy un malechor y se tomó sus pastillas de chiquitolina, pero es tan pendejo que se le olvidó traer pastillas para agrandarse.

La verdad no sé, puede ser el " Ratón de los dientes ", " Papá Pitufo ", " Pepe Grillo ", o algún otro cabrón que nada más está chingando y no me deja dormir. Y para completar el círculo está relampagueando, lo que le da un ambiente como de película de terror o fantasía ochentera.

Pero si no es ninguno de esos entonces ¿qué chingao estoy escuchando?

Mejor voy a tratar de dormir, ya no se escucha ruido alguno, espero poder pegar los ojos, pero las tazas de café bien cargado que tomé están actuando y me hacen actuar de manera extraña, me hacen escribir puras tonterías.

Van Gogh/Wheat Field with a Lark

2008-06-04T23:00:00.005-05:00

Titulo: Wheat Field with a Lark
Artista: Vincent Van Gogh
Año: 1887

Ginger & Fred

2008-05-31T13:36:00.013-05:00

Ginger & Fred/1985/Dirigida por Federico Fellini

Wonderful Tonight

2008-05-28T09:50:00.010-05:00

It's late in the evening.
She's wondering what clothes to wear.
She puts on her make up,
And brushes her long blonde hair,
And then she asks me: Do I look alright?
And I say: Yes, you look wonderful tonight.

We go to a party
And everyone turns to see
This beautiful lady
That's walking around with me.
And then she asks me:Do you feel alright?
And I say:Yes, I feel wonderful tonight.

I feel wonderful
Because I see the love
Light in your eyes.
And the wonder of it all
Is that you just don't realize
How much I love you.

It's time to go home now
And I've got an aching head.
So I give her the car keys.
She helps me to bed
And then I tell her,
As I turn out the light,
I say: My darling, you were wonderful tonight,
Oh, my darling, you were wonderful tonight.

Canción: Wonderful Tonight
Intérprete: Eric Clapton
Autor: Eric Clapton
Album: Slowhand
Año: 1977
Duración: 3:41

Led Zeppelin I

2008-05-26T11:01:00.030-05:00

Uno de los mejores discos debut de la historia, realizado por una de las mas grandes agrupaciones de la historia del rock. El cuarteto británico demostró desde el principio el gran potencial que sería marca de la casa, siendo uno de los grupos pioneros de llamado Heavy Metal (aunque sería mejor decir Rock pesado).

Y es que en 1969 pocas agrupaciones habían tocado tan pesado, pocas veces se había escuchado un sonido tan fuerte como en este disco, que sin duda habría de ser la semilla para el nacimiento de un nuevo género, de nuevos sonidos. Salvo algunos grupos como Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck Group, o algunas canciones como You Really Got Me, Born to be Wild o Helter Skelter, la música en general había sonado más calmada (no por ello menos buena).

Desde la primera escucha nos damos cuenta de lo novedoso, la poderosa batería de John Bonham, el preciso bajo (en menor medida los teclados) de John Paul Jones, la magistral guitarra de Jimmy Page y la asombrosa e inigualable voz de Robert Plant, elementos que se fusionaron para crear una atmósfera única, mística; y es que el grupo logró plasmar de gran manera ese sonido característico, inmediatamente reconocible, mismo que sería imitado posteriormente por diversos grupos de rock pesado.

A pesar de contar con solo 9 temas la calidad musical sorprende por lo variada, no solo adentrándose en un mismo género, o siguiendo la misma fórmula, pues si bien se recuerda como un disco que cimentó las bases del rock duro, a lo largo del mismo podemos escuchar blues, hard-rock, folk, aires pop, célticos-hindúes, los cuales seguirían estando presentes en producciones posteriores.

Me sería muy difícil escoger el mejor tema del disco, hay algunos que se han convertido en verdaderos clásicos; de los 3 covers el que más me gusta es Babe I’m Gonna Leave You, canción original de Anne Bredon, un tema acústico que en momentos se vuelve desgarrador debido a la incorporación de la batería, la guitarra eléctrica y sobre todo a la voz de Plant. You Shook Me y I Can’t Quit You Baby también son buenas versiones (sobre todo la primera) de dos blueses de Willie Dixon, temas que reflejan la influencia bluesera, casi religiosa, dentro de los miembros del grupo.

Pero lo mejor del disco son las canciones originales, empezando con el excelente rock-pop Good Times Bad Times; las infravaloradas (aunque jamás malas, todo lo contrario) Your Time Is Gonna Come –gran aportación en los teclados de John Paul Jones- y Black Mountain Side –instrumental a cargo de Page-; la final y extensa How Many More Times, cuya parte intermedia es memorable; la frenética e intensa Communication Breakdown (tal vez mi canción favorita del álbum), misma que en sus 2 minutos y medio quedan plasmados la energía y pesadez del grupo; y la impresionante Dazed and Confused, quizá la mejor y mas recordada canción de este opus homónimo, hipnotizando desde el primer instante con ese bajo, al que se le suman la guitarra y batería, por no hablar del arco de violín en la parte intermedia, (al igual que en How Many More Times) que Page usó como un excelente recurso durante la grabación, y que en concierto se extendía hasta los 20 minutos.

Extraordinarios solos de guitarra, riffs memorables, vocalizaciones innovadoras y una sección rítmica poderosísima, así se puede definir a este disco, conocido comúnmente como Led Zeppelin I, grabado en octubre de 1968, en apenas 36 horas aproximadamente y aparecido el 12 de enero de 1969. El éxito fue inmediato, sobre todo gracias a sus actuaciones en directo y a pesar de algunas críticas, como por ejemplo de la revista Rolling Stone, el disco vendió muy bien y sobre todo no pasó inadvertido ya que influyó en la escena musical de su tiempo, considerado hoy en día como el disco fundacional de un nuevo género. Y eso que el Zeppelin de plomo apenas estaba despegando, volaría aún más alto, hasta alcanzar la inmortalidad.

" Led Zeppelin I "

Good Times Bad Times (Page/Jones/Bonham) - 2:46
Babe I'm Gonna Leave You (Anne Bredon/Page/Plant) - 6:41
You Shook Me (Willie Dixon & J.B. Lenoir) - 6:28
Dazed and Confused (Page) - 6:26
Your Time Is Gonna Come (Page/Jones) - 4:34
Black Mountain Side (Page) - 2:12
Communication Breakdown (Page/Jones/Bonham) - 2:29
I Can't Quit You Baby (Willie Dixon) - 4:42
How Many More Times (Page/Jones/Bonham) - 8:28

Album: Led Zeppelin
Autor: Led Zeppelin
Año: 1969

Joan Miró / Le coq

2008-05-20T15:04:00.016-05:00

Título: Le coq
Artista: Joan Miró
Año: 1940

Pink Floyd/Live 1966

2008-05-19T21:19:00.007-05:00

Pink Floyd/1966/Live at Marquee

The Creation of Man

2008-05-18T18:33:00.004-05:00

The Creation of Man

1956-58
Marc Chagall

Me equivoqué !!!

2008-05-17T18:01:00.006-05:00

Me siento un ser sumamente inferior.

Me he equivocado. La he cagado. ¿Desde cuando?

Antes no era así; el tiempo, desearía regresarlo.

Cadena de errores, me esta apretando cada vez mas.

Me estoy quedando sin fuerzas, sin vida.

Necesito romperla ...

Pulp Fiction

2008-05-15T15:06:00.010-05:00

Pulp Fiction/1994/Dirigida por Quentin Tarantino

Fade To Black

2008-05-13T15:45:00.012-05:00

Life it seems, will fade away
Drifting further every day
Getting lost within myself
Nothing matters no one else

I have lost the will to live
Simply nothing more to give
There is nothing more for me
Need the end to set me free

Things not what they used to be
Missing one inside of me
Deathly lost, this can't be real
Cannot stand this hell I feel

Emptiness is filing me
To the point of agony
Growing darkness taking dawn
I was me, but now He's gone

No one but me can save myself, but it's too late
Now I can't think, think why I should even try
Yesterday seems as though it never existed
Death Greets me warm, now I will just say good-bye

Canción: Fade To Black
Intérprete: Metallica
Autor: James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton, Kirk Hammett
Album: Ride The Lightning
Año: 1984
Duración: 6:57

" Pasado en Imágenes " (Robert A. Rosenstone)

2008-05-12T14:31:00.015-05:00

" Lo mejor de este autor es su dominio del lenguaje, claro y conciso, que rehuye del academicismo y se acerca a todos los públicos, también es muy destacable su valor al denunciar a aquellos historiadores más "ortodoxos" que niegan al cine su valor como documento histórico, las palabras del doctor Hueso al respecto son muy definitorias: " La aspiración básica de Rosenstone es saber "cómo" los films muestran el pasado y, al hacerlo, se convierten en una forma de hacer historia ".

La forma de tratar la desidia e incluso el desdeño de los historiadores por el cine como documento está brillantemente reflejado en unas palabras de Rosenstone al respecto del cine de reconstrucción histórica: "¿ Porqué a los historiadores no les gusta el cine histórico ?. Porqué los historiadores no controlan el cine. Los films muestran que el pasado no es de su propiedad (...) Los films son un inquietante símbolo de un mundo crecientemente postliterario, en el que la gente puede leer pero no lo hace" . Una afirmación atrevida, casi ofensiva para algunos, pero tremendamente reveladora del estado de la cuestión.

Este "Pasado en Imágenes" de Robert A. Rosenstone" complementa la obra de grandes historiadores, especialmente la clásica "Historia contemporánea y cine" de Marc Ferro, de la cual Rosenstone es deudor en cierta medida.Si bien los argumentos de ambos son similares, la obra del norteamericano es más arriesgada y se distancia de la del francés básicamente en que el trabajo de Rosenstone intenta explicar como el cine explica la historia, como es una fuente de creación "histórica" y como las películas se relacionan con la historia. El trabajo de Ferro se basa más en el cine como reflejo de esta Historia. De todas maneras el trabajo de Rosenstone es un excelente complemento a las lecturas de Marc Ferro. "

* Eso quiero hacer. Estudié Historia, no aprendí mucho (porque no quise). Me gusta más el Cine. Entonces ¿Porque no realizar una tesis sobre Historia y Cine?

Pues a ver que sale....

(Porque soy flojo e ignorante)

"Guayábana Francesa"

2008-04-05T22:32:00.007-06:00

18:32 - Hora de llegada
18:33 - C: Hola, hoy vemos Ocho y Medio ¿te parece?
18:33 - M: claro, es una buena elección
18:38 - Pequeños problemas con los subtítulos
18:42 - Inicio: "Fellini, Ocho y Medio"
21:01 - Fin de la pelicula

C: Es muy interesante, pero a veces me confunden tantas frases, debo de verla otra vez para entenderle mejor
M: si, es una extraordinaria película, ya la había visto...

C: Hoy quería ir al mercado, pero no pude. Quería comprar frutas.
M: ¡!
C: Por donde vivo hay una pequeña tienda y compré guayabas y una guayábana. Las guayabas son pequeñas, amarillas y las guayábanas son más grandes, de color verde.
M: ¿?; aahh creo que si.
C: es que aún no conozco el nombre de las frutas y eso que llevo 4 años viviendo aqui.
M: ¿Qué es guayábana?
C: ¡Es una fruta!
M: no la conozco !!!
C: Bueno, creo que no se dice así, no me acuerdo de su nombre, guayábana, guayana o creo que...
M: aaahhh, ¡es guanábana!
C: siii, guanábana, jajajajajaja
M y C: jajajajajajaaja
C: Perdón, es que se me olvidan los nombres.
M: Ya hasta sentía vergüenza por no saber que es guayábana
C: jajajajaja, si, me la compré pero no la he partido. Por fuera es verde y por dentro ¿de que color es?
M: ¿? ¡! / emm, creo que es blanca...

Nada que hacer

2008-04-05T19:07:00.001-06:00

Mañana empieza el nuevo horario, aunque no se cuales sean los beneficios, pero creo que me gusta más. Eso si, me costará algo de esfuerzo en las mañanas.

Y aún sigo enfermo después de una semana, o sea ¡que madres!... Tal vez se deba a que ya no como carne. ¿Será?

No más carne

2008-03-29T21:54:00.002-06:00

He estado pensando (solo un poco) y he decidio no comer más carne. Haber cuanto dura esta locura. Sin duda es un gran reto, porque hay tipos que son carnívoros por naturaleza, y desde que tengo uso de razón siempre he comido carne. Por ese motivo primero empezaré con la carne roja (de cerdo, vaca, becerro, etc.) y ojalá despues deje de ingerir cualquier tipo de alimento animal.

Es un propósito que me ha tomado por sorpresa, no lo había planeado, pero me he visto influenciado por películas y personas; no es que sea una persona facil de inducir (muy poca gente que yo haya conocido me ha impresionado o influido en algo), o que me vea en la necesidad de agradar a terceras para ser aceptado, más bien he llegado a un punto en el que tengo que hacer algo por este decadente mundo, si bien mi esfuerzo puede que sea trivial, no pretendo cambiar al planeta, ni tampoco a mis allegados.

No quiero ser parte de la matanza de animales, ni de la sobrepoblación de los mismos solo para satisfacer las necesidades económicas de grandes empresas, quienes sin escrúpulos realizan actos muy lamentables como la masacre y crueldad con seres vivos, que sienten igual que nosotros, ellos tambien aman, tambien temen y tambien tienen derecho a la vida, a vivirla en su entorno, y con las condiciones propias que su especie requiere, sin alterar su medio ni sus funciones que les fueron otorgadas por la naturaleza.

Recuerdo que me habían llegado algunos mails sobre la crueldad animal, como algunos de la PETA y otros sobre la carne animal, y algunos amigos se molestaban porque yo no los reenviaba, sin embargo me molestaba más a mí, ya que ellos lo tomaban como una moda, o para verse nice, ni siquiera tenían simpatía por los animales, e incluso les daba asco los mismo videos que me enviaban. No dudo que al momento de enviar la cadena sobre crueldad animal se estuviesen atragantando de un hot-dog o una mega hamburguesa con varios tipos de carne (porque dudo que la suplanten con otro producto no animal), o (en caso de poseer) teniendo a su mascota descuidada . En fin, no tengo nada contra ellos, me caen bien, pero hay que ser coherentes al actuar.

Como escribí líneas arriba, me será muy difícil adaptarme. No quiero que sea un sacrificio. Pero por si fuera poco, no me gustan los vegetales (¡!), incluso odio algunos, eso hará mas complicada la tarea; a esto hay que agregar que en mi casa no dejarán de comer carne solo porque yo lo hago, así que estaré en contacto muy seguido con productos de origen animal. Además la economía es un factor de gran peso. Espero no ser débil. La carne es débil.

Esta pinche gripa no me deja pensar adecuadamente, damn, odio enfermarme, pero me lo merezco por tomar agua fría en horas inapropiadas (al menos para mi costumbre), ojalá me cure a mas tardar el miércoles...

Military Madness

2008-02-09T16:48:00.001-06:00

In an upstairs room in Blackpool
By the side of a northern sea
The army had my father
And my mother was having me
Military Madness was killing my country
Solitary Sadness comes over me

After the school was over
And I moved to the other side
I found a different country
But I never lost my pride
Military Madness was killing the country
Solitary sadness creeps over me

And after the wars are over
And the body count is finally filed
I hope that The Man discovers
What's driving the people wild
Military madness is killing your country
So much sadness, between you and me

War, War, War, War, War, War

Canción: Military Madness
Intérprete: Graham Nash
Autor: Graham Nash
Album: Songs for Beginners
Año: 1971

Una oportunidad. Ojalá funcione.

2008-02-03T14:30:00.001-06:00

Anteayer la vi y no pude hacer nada. Ayer la vi y no pude hacer nada, me quedé frío. Hoy la vi y no pude hacer nada, me quedé mudo. ¿Qué pasó? Soy todo un cobarde. La he visto los últimos dias, pero no actúo. Siempre que le pienso hablar sucede un impedimento, un inconveniente. Por alguna extraña razón escogo los momentos menos oportunos. Pero ahora sí, le voy hablar (siempre y cuando ande sola), le voy a expresar lo que pienso y siento, aunque el resultado sea negativo, no me importa, es mejor saberlo que permanecer con la duda.

No puedo eskrivir. No se porqué. No tengo ideas, mi cerebro está agotado. Tengo faltas gramaticales notavlez, incoherentes.

Desde hace tiempo que me gusta, tal vez desde hace dos años, y ella lo sabe. Nuestros ojos no mienten. Pero casi no la veía. Eso quiere decir que desde entonces tenía que haberme dirigido hacia ella. Ahora se acaba de mudar cerca de mi casa y la veo casi diario. El destino nos quiere juntar (ja!).

Necesito una oportunidad. Solo una. Pero que sea oportuna. Nada ni nadie debe interferir. Espero verla mañana. Ya no me conformo con solo observarla. Ahora quiero hablarle. Ser amigos, platicar, saber lo que piensa. Ojalá todo salga bien, parece buena persona, aunque luego surgen las decepciones. Pero no puedo, ni quiero, anticiparme. Hablarle. Escribirle, eso haré right now, así es más fácil (yo que soy todo un monumento a la cobardía). Si todo funciona, después no me conformaré con hablarle...

Propósitos

2008-01-01T23:00:00.002-06:00

Ya que están de moda los propósitos, obvio no me puedo quedar atrás, redactaré mi lista en chinga:

1.- "Ser menos idiota"

2.- "Ser menos flojo"

3.- "Ser menos borracho"

4.- "Ser menos lépero"

5.- "Ser menos engreido"

6.- "Trabajar"

7.- "Ayudar a quien lo necesite"

8.- "Ver muchas películas"

9.- "Obedecer y aprender"

10-. "Irme lejos"

*Los primeros 5 (o 6) si que son un verdadero reto, no apto para mentes débiles.

*Se contemplan a corto, mediano y largo plazo.

*Solo 4 son en serio.

Borrowed Time

2007-12-31T23:46:00.001-06:00

When I was younger
Living confusion and deep dispair
When I was younger ah hah
Living illusion of freedom and power

When I was younger
Full of ideas and broken dreams (my friend)
When I was younger ah hah
Everything simple but not so clear

Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow
Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow

Now I am older
The more that I see the less that I know for sure
Now I am older ah hah
The future is brighter and now is the hour

Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow
Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow

Good to be older
Would not exchange a single day or a year
Good to be older ah hah
Less complications everything clear

Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow
Living on borrowed time
Without a thought for tomorrow

Canción: Borrowed Time
Intérprete: John Lennon
Compositor: J. Lennon
Album: Milk & Honey
Año: 1984

Exitos o Fracasos

2007-12-31T22:53:00.001-06:00

Recordar me causa nostalgia. Pero me hace reflexionar en lo bueno y lo malo, en lo que se debe o no hacer. Me gusta rememorar.

4 éxitos.

4 fracasos.

Balance equilibrado.

Pero sonaron más los fracasos...

*Un éxito que extraño

Who Am I?

*Obviously, the most ugly...

Fin de año

2007-12-31T00:19:00.002-06:00

Las celebraciones no se hacen esperar. Mucho regalos. Comida en abundancia. Abrazos sinceros. Ríos de alcohol. Propósitos de año nuevo. Todo es válido. Convivencia. Alegría. Felicidad.

Pero me pongo a pensar en la gente con menos recursos o en los enfermos y de alguna manera no me causa mucha emoción estas fechas (y menos sabiendo que me he portado -otra vez- muy mal). De hecho, creo que me he vuelto más amargado, porque ultimamente dichas celebraciones se me hacen monótonas, aburridas, no tan alegres. Antes me encantaban, me divertía mucho, pero ahora ya no lo es tanto. Estoy envejeciendo mal.

Ojala en todas partes puedan disfrutar, aunque sea un momento, las celebraciones de navidad y año nuevo. Olvidar los malos momentos, los tropezones sufridos durante el año que finaliza. Hacer a un lado los regalos (materialismo al fin al cabo; aunque algunos son más que eso, es el cariño, la acción); la comida, mucha o poca; los abrazos hipócritas; los ríos de alcohol; los propósitos que sabemos no se cumplirán.

Todo es válido. Convivencia. Alegría. Felicidad.

Un nuevo año.

Black Star

2007-12-27T22:56:00.001-06:00

I get home from work and you're still
standing in your dressing gown
Well what am I to do?
I know all the things around your
head and what they do to you
What are we coming to?
What are we gonna do?

Blame it on the black star
Blame it on the falling sky
Blame it on the satellite
That beams me home

Troubled words of a troubled mind
I try to understand what is eating you
I try to stay awake but it's 58 hours
since that I last slept with you
What are we coming to?
I just don't know anymore

Blame it on the black star
Blame it on the falling sky
Blame it on the satellite
That beams me home

I get on the train and I just stand
about now that I don't think of you
I keep falling over I keep passing out
when I see a face like you
What am i coming to?
I'm gonna melt down

Blame it on the black star
Blame it on the falling sky
Blame it on the satellite
That beams me home

This is killing me
Do you know, this is killing me?

Canción: Black Star
Intérprete: Radiohead
Compositor: Radiohead
Album: The Bends
Año: 1995

Charlie Chaplin

2007-12-26T22:26:00.002-06:00

"Charlie Chaplin, el más grande genio de la historia del cine"

A veces me pregunto ¿Que habría pasado si Charlie Chaplin no hubiese existido? o una pregunta menos pretensiosa: ¿Que habría pasado si a Charles Spencer Chaplin Jr. no se le hubiese ocurrido crear al personaje de Charlot (en inglés The Tramp -vagabundo-)? La respuesta (s), sin embargo, me parece(n) obvia(s): El cine no sería el mismo, no se podría concebir el desarrollo del cine en el siglo XX ni tampoco la cultura y las artes (porque el cine es una de las bellas artes). Es más, Charlot es un personaje que de no haber existido, hubiera sido necesario haberlo creado. Con eso se dice todo.

"The Kid (El chico), 1921"

La aportacion de Charlie Chaplin al séptimo arte es indiscutible, nadie como el para mezclar la comedia con la crítica, esto durante la época del cine mudo (más difícil aún); y si hablamos de mezclar emociones, son pocos los capaces de amalgamar el humor, el drama y la sátira (se me vienen a la mente Woody Allen, Marcel Marceu, Los hermanos Marx, Billy Wilder y un largo etcétera), y aquellos que lo han hecho, lo retomaron (y nunca han ocultado su influencia) del inigualable Chaplin.

Debo confesar que cuando era pequeño las peliculas de Charles Chaplin no me hacian mucha gracia, es mas se me hacian absurdas, bobas, aburridas. Pero comforme fui creciendo empecé a valorar el cine mudo, comprendí que anteriormente no captaba el contexto de la obra (aunque no es necesario, ya que con el simple hecho de ver la grandiosa comicidad del autor, no necesitamos contextos), pero aún así no era lo suficiente maduro (en la actualidad tampoco, pero progreso poco a poco).

Y Ahora que veo las peliculas de Charlot, me cago de la risa a mas no poder y a su vez me hace reflexionar sobre la época en la que fue filmada y la comparo con la actual, y observo que a pesar de tantos avances tecnológicos y sociales-culturales, las injusticias y desigualdades politicas, religiosas, económicas y sociales siempre han permanecido y el cine desde sus inicios mostró ese aspecto, lo cual, sin embargo, sigue estando igual.

Recomiendo en absoluto toda la filmografía de Charles Chaplin (obviamente yo no he visto todas, algunas son difíciles de conseguir), pero si no es posible, al menos deben ver algunos cortos como Daught and Dynamite (en español Charlot panadero), A Dog's Life (Vida de perro), Shoulder Arms (armas al hombr0), Sunnyside (Al sol), Pay Day (Día de paga), The Pilgrim (El peregrino), por mencionar tan solo unos cuantos; y de entre los largometrajes son necesarios Modern Times (Tiempos modernos), The Great Dictator (El gran dictador), City Lights (Luces de la ciudad) y tres cumbres no solo de Chaplin, sino de la historia del cine: The Kid (El chico), The Gold Rush (La quimera del oro) y The Circus (El circo). Si no reflexionan las críticas, si no se conmueven o al menos no se ríen, es que son de piedra.

John Lennon

2007-12-08T23:23:00.001-06:00

Los 8 de diciembre es una fecha que ha permanecido en el subconsciente (¿inconsciente?) de muchas personas y no es para festejar o celebrar. Esa fecha en lo particular se me ha quedado grabada desde que era joven (bueno, más que ahora). Y es que, como es sabido, hoy se cumplen 27 años del asesinato del músico más grande del siglo XX (a mi parecer): John Lennon. Aún recuerdo cuando solía escuchar en los medios sobre esta tristemente recordada fecha, lo cual hizo incrementar mi curiosidad sobre el personaje en cuestión. Y es que solía ser casi fanático de The Beatles, los escuchaba diario, antes de irme a la escuela y al regresar de ella, al momento de hacer la tarea, antes de dormir, etc. Ahora que rememoro siento que ha pasado mucho tiempo desde esa época (de alguna manera extraño mis años mozos) la cual, sin embargo, no fue tan divertida.

En la actualidad raras veces escucho al cuarteto de Liverpool, mis gustos han ido cambiando, he descubierto nuevos grupos, pero si me preguntan (y lo han hecho en varias ocasiones) cuál es la mejor banda de todos los tiempos, no dudaré en contestar que The Beatles, y el mejor album de la historia para mi es el Sgt. Pepper's, aunque mis amigos mas metaleros me tachen de popero. Me vale madres.

Sobre John Lennon se ha dicho casi todo, es difícil que se pueda aportar algo nuevo, pero es justo y necesario recordar a una persona que con su música (con una pequeña ayuda de sus amigos), nos invitaba a imaginar y vivir en un mundo mejor, sin posesiones, clases, guerras, religiones y demás impedimentos estúpidos que inventamos los seres humanos; nos dijo que todo lo que necesitamos es amor, y aunque sabemos que en esta vida material necesitamos más que eso, el mensaje ahí está, sus postulados nos muestran las preocupaciones de la época, de una persona comprometida con su contexto político-social.

En todo el mundo sonarán Imagine, Give Peace a Chance, Working Class Hero, entre algunas canciones inmortales que este extraordinario personaje nos dejó. Yo, por lo mientras, me tomaré unos tragos, escucharé las que más me lleguen en este momento de Lennon (Mind Games es segura) y trataré de acordarme de algunos momentos cuando era más joven.

Regina Halmich

2007-12-01T23:06:00.002-06:00

" Regina Halmich dice adiós "

La gran campeona alemana de boxeo Regina Halmich ha decidido retirarse de la disciplina, despues de 13 años de intensa actividad y lo hizo ganando, como siempre. Halmich, de 31 años, se inició en el boxeo profesional en 1994 proclamándose campeona de Europa ese mismo año, y al año siguiente se adjudica el título mundial en la categoría de los pesos mosca. A partir de ese momento se mantuvo como campeona durante 12 años, cinco meses y 20 días, defendiendo su título durante ¡45 veces consecutivas!, siendo campeona en tres categorias diferentes: minimosca, mosca y supermosca. Muy impresionante la teutona.

Aunque en América no era muy popular, a pesar de su gran calidad, en Europa, sobre todo en Alemania, era considerada una auténtica ídola y no era para menos; fue una de las pioneras del boxeo femenil, puesto que debutó cuando las peleas de mujeres no eran bien vistas y no habia tantas boxeadoras, ayudando a que se tomara con seriedad el boxeo femenil, mismo que en la actualidad cuenta con una gran cantidad de seguidores. Y no solo incursionó en el mundo de los puños, tambien se hizo presente en el mundo de la moda y los cosméticos, los cuales, generosamente para el deleite del publico masculino, se hacia ataviar en la ceremonia de los pesajes previos a la pelea por lenceria fina muy sexy.

No cabe duda que el pugilismo femenil ha perdido a su más grande representante (Laila Ali es su imagen más emblemática, pero aun está lejos del palmarés de Halmich), dejando un record de 56 peleas, 54 ganadas (16 por KO), un empate y una sola derrota, la cual data desde 1995, en su primer intento por un titulo mundial en las Vegas, ante Yvonne Trevino, sufriendo un corte en la ceja, perdiendo por knock out técnico. Es decir, se mantuvo imbatida durante mas de 12 años, todo un logro a nivel profesional, que en la actualidad luce muy difícil de batir o igualar tanto en el boxeo femenil como en el masculino.

Algunas de sus peleas serán recordadas por lo difícil y brutales que fueron, tomando como ejemplo su última presentación ante la israelí Hagar Shmoulefeld de 23 años, quien en el noveno asalto tuvo contra las cuerdas a la favorita incondicional del público alemán, lo que hizo suponer que la pelea se terminaría en ese instante, pero la gran campeona alemana respondió sacando fuerzas de quién sabe dónde (tal vez de los ánimos del público), logrando terminar el asalto de pie y finalizar la pelea pactada a 10 rounds y por título mundial en juego (la última defensa de Halmich), con victoria a favor de la alemana por puntos.

El boxeo es quizá mi deporte favorito, y sé que es muy difícil, de ahí mi admiración a gente como Regina Halmich, la mejor boxeadora libra por libra, una auténtica campeona, la Reina del Boxeo. Y por si fuera poco, sus cualidades pugilísticas correspondían con su belleza física; no se puede pedir más.

La gran campeona alemana ha decidido "colgar los guantes"

"Mellow Yellow"

2007-11-30T15:55:00.001-06:00

I'm just mad about Saffron
Saffron's mad about me
I'm just mad about Saffron
She's just mad about me

They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow

I'm just mad about Fourteen
Fourteen's mad about me
I'm just mad about Fourteen
She's just mad about me

They call me mellow yellow
They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow

Born high forever to fly
Wind velocity nil
Wanna high forever to fly
If you want your cup our fill

They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow

(So mellow, he's so yellow)

Electrical banana
Is gonna be a sudden craze
Electrical banana
Is bound to be the very next phase

They call it mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow

Saffron - yeah
I'm just mad about her
I'm just mad about Saffron
She's just mad about me

They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow
(Quite rightly)
They call me mellow yellow

(Oh so yellow, oh so mellow)

Canción: Mellow Yellow
Intérprete: Donovan
Compositor: Donovan Leitch
Album: Mellow Yellow
Año: 1967

The Piper at the Gates of Dawn

2007-11-30T15:45:00.001-06:00

1967 fue un gran año para la música rock, tal vez sea el más importante para el género. La música había cambiado y mucho, si tomamos en cuenta la aparición de The Beatles (siempre como referentes, casi de manera obligada), y en tan solo 4 años empezaron a surgir grandes agrupaciones, mismas que crearon grandes discos, siendo 1967 el año cumbre en cuanto creatividad y calidad artística. Algunos grupos se consolidaron y nuevas agrupaciones surgieron, en una época en la cual la psicodelia alcanzaba su máximo esplendor.

Precisamente uno de los grupos que debutaban discográficamente ese año fue Pink Floyd con un disco que se inscribe dentro de la psicodelia, pero no la conocida hasta ese entonces, la cual tenía como máximos representantes a Jefferson Airplane y Greateful Dead, por mencionar solo dos ejemplos. El primer disco del cuarteto británico encabezado por Syd Barrett posee una singularidad que estriba en la imaginación de su líder ya que las letras y la aportación guitarristica de Barrett proporcionan un mundo aparte, como si nos leyeran un cuento de hadas en medio de un gran “viaje”, o ver alguna película de Disney acompañada de un buen “churro”. Y no es que la psicodelia de la costa oeste de EU carezca de imaginación o de dificultad, todo lo contrario, pero letristica y musicalmente es diferente a la psicodelia de los británicos.

Y realmente estamos ante un gran disco, psicodelia en estado puro, locura de un genio quien precisamente acabaría volviendose loco, marcando su debut y despedida con el grupo, con lo cual no tuvimos la oportunidad de saber hasta donde hubieran llegado con Barrett. Pero no podemos desacreditar el apoyo de los tres restantes integrantes, y aunque 8 de las 11 canciones son de Syd, la aportación instrumental de Waters, Wright y Mason es fundamental.

Este album tambien puede ser considerado como pionero del género conocido como "Rock Espacial", o "Space Rock", un género parecido al rock progresivo con pasajes atmosféricos donde guitarra y teclado aunado a letras de ciencia ficción hacen sentir a uno realmente un viaje cósmico; en este sentido "Astronomy Domine" e "Interstellar Overdrive" son claros ejemplos.

La fama de Pink Floyd se empezó a gestar gracias a sus espectaculares puestas en escena y a sus alocadas improvisaciones. De tal modo que, a principios de 1967, alcanzaron el éxito comercial con la publicación de los sencillos "Arnold Layne" y "See Emily Play", dos canciones agradables con letras muy al estilo de Barrett, es decir bizarras. Con la popularidad desprendida de sus dos singles, la banda se metió al estudio de grabación entre los meses de abril y junio para la gestación de una cumbre de la psicodelia (concidentemente grabado casi al mismo tiempo y en el mismo lugar que el Sgt. Peper's; dos de las obras mas influyentes dentro del rock psicodelico, cuya vigencia aún permanece intacta a 40 años de haber salido al mundo).

En cuanto al disco, de principio a fin podemos disfrutar de las canciones y sorprende su diversidad musical y letristica; viajes espaciales, gatos misteriosos, cuentos de la infancia, gnomos, espantapájaros y demás imagineria surrealista de la mente de ese genial compositor, guitarrista y vocalista llamado Syd Barrett. Cabe destacar que todos los cortes son originales y no hay desperdicio en alguno: "Matilda Mother", "Flaming", "Bike", "The Gnome", "Chapter 24", "Scarecrow", la instrumental "Pow R. Toc H.", y la alocada (y de Waters) "Take Up Thy Stethoscope And Walk".

Sin embargo, los mejores momentos del album son, a mi juicio, la extraña "Lucifer Sam" y, sobre todo, las extraordinarias y ya mencionadas "Astronomy Domine" (con esos sonidos espaciales introductorios, tipo NASA, lo cual nos advierte que estamos a punto de realizar un viaje a traves de cósmico mundo pinkfloydiano, lejano al nuestro, por supuesto) y la instrumental "Interstellar Overdrive" pieza clave dentro de la discografia de la banda, al tratarse de una de las primeras composiciones en explorar el sonido que sería base en trabajos posteriores.

"The Piper at the Gates of Dawn" es un disco asombroso, tal vez sea la obra cumbre de la psicodelia (aunque es discutible: Surrealistic Pillow, After Bathing At Baxter's, Electric Music For The Mind & Body, etc.). A su vez sirvió para la consagración de un músico que solamente alcanzó a grabar con el grupo este album (su participación fue escasa, casi nula en la siguiente producción, A Saucerful of Secrets) y aún así demostrar que fué uno de los mejores talentos de su generación, comprobandose despues con la publicación de dos discos solistas.

Desgraciadamente el primer lider de Pink Floyd no volvería de sus viajes mentales-interestelares, gracias a las grandes cantidades de LSD que ingería, siendo sustiuido poco despues por un viejo conocido: David Gilmour. En cuanto al grupo, el liderato recayó en el bajista Roger Waters, iniciándose con ello una nueva etapa, diferente pero no menos creativa. Sin duda uno de los mejores discos debut de todos los tiempos.

"THE PIPER AT THE GATES OF DAWN"

Astronomy Domine (Barrett) - 4:12
Lucifer Sam (Barrett) - 3:07
Matilda Mother (Barrett) - 3:08
Flaming (Barrett) - 2.46
Pow R. Toc H. (Barrett/Mason/Waters/Wright) - 4:26
Take Up Thy Stethoscope and Walk (Waters) - 3:05
Interstellar Overdrive (Barret/Mason/Waters/Wright) - 9:41
The Gnome (Barrett) - 2:13
Chapter 24 (Barrett) - 3:42
The Scarecrow (Barrett) - 2:11
Bike (Barrett) - 3:21

Album: The Piper at the Gates of Dawn
Autor: Pink Floyd
Año: 1967

George Harrison

2007-11-29T22:18:00.002-06:00

Hoy se cumplen 6 años de la muerte de George Harrison, el Beatle tranquilo, como lo llamaban, un personaje de gran importancia a nivel musical y humanista. Su influencia no se discute, fue el guitarrista lider del cuarteto y a veces ejercía de vocalista y compositor. Me llegan a la mente extraordinarias canciones de su autoría como la soberbia "While my guitar gently weeps", la místicamente oriental (¿?) "Within you without you", la byrdiana "If I needed someone", la política "Taxman", la hermosa "Something" y la alegre "Here comes the sun", por citar algunas que aparecen dentro de las discografia de The Beatles. Su aportación como solista tuvo muchos altibajos, pero con el simple hecho de haber grabado el "All things must pass" todo queda saldado.

Tambien es destacable su labor humanista, su filosofia de la vida, muy apegada a la religión hindú, de la cual tambien fue uno de los pioneros en cuanto a la influencia dentro del mundo de la música. Como olvidar aquel concierto para Bangladesh, en 1971, siendo uno de los primeros (sino es que el primero) conciertos a beneficio. Y me acuerdo de aquel acontecimiento porque precisamente en fechas recientes, aquel país ha sufrido de la furia de la naturaleza, debido al ciclón Sidr, que dejó un saldo de aproximadamente 5000 muertos y cuantiosos daños materiales, lo que ha provocado pérdidas económicas y humanas realmente alarmantes.

La naturaleza no respeta raza, religión, idioma, economía, cuando ataca lo hace de una manera devastadora; y es en esos momentos cuando la hermandad entre los pueblos sale (o debe) a relucir. Eso fue lo que hizo George Harrison el 1 de agosto de 1971, en el Madison Square Garden de Nueva York, al reunir a varios amigos suyos para dar un concierto que ha trascendido la barrera del tiempo y permanecer como uno de los actos de mayor importancia caritativa, demostranto que la música tambien tenía compromiso social y de gran peso.

Se pueden decir muchas cosas sobre Harrison, y aunque ya son muy trilladas, su importancia, particularmente en el aspecto musical, realmente es grande y valiosa, y lo mejor de todo es que siempre está ahí, ese legado permanecerá para la eternidad, podemos escucharlo en el momento que queramos. George Harrison el Beatle tranquilo, pacífico, místico.

Charlotte the Harlot

2007-11-15T22:10:00.001-06:00

Giving a swish with your arse in the air,
don't you know what they're saying?
Charlotte you're so refined when you take
all the love that they're giving.
Sticking with every man that you find,
don't you know what they're after?
Charlotte you've got your legs in the air,
don't you hear all the laughter?

Charlotte the Harlot show me your legs,
Charlotte the Harlot take me to bed.
Charlotte the Harlot let me see blood,
Charlotte the Harlot let me see love.

Taking so many men to your room,
don't you feel no remorse?
You charge them a "fiver", It's only for starters.
And ten for the main course.
And you've got no feelings, they died long ago.
Don't you care who you let in?
And don't you know you're breaking
the law with the service you're giving.

Charlotte the Harlot show me your legs,
Charlotte the Harlot take me to bed.
Charlotte the Harlot let me see blood,
Charlotte the Harlot let me see love.

There was a time when you left me standing there,
Picking up pieces of love off the floor.
Well Charlotte you left me alone in there,
To make your ends as a bloody whore.
Well Charlotte you told me you love me true,
Picking up pieces of love yesterday.
Well Charlotte you're draws are off color too
'Cause you're making love all day.

Giving a swish with your arse in the air,
don't you know what they're saying?
Charlotte you're so refined when you take
all the love that they're giving.
Sticking with every man that you find,
don't you know what they're after?
Charlotte you've got your legs in the air,
don't you hear all the laughter?

Charlotte the Harlot show me your legs,
Charlotte the Harlot take me to bed.
Charlotte the Harlot let me see blood,
Charlotte the Harlot let me see love.

Canción: Charlotte the Harlot
Intérprete: Iron Maiden
Compositor: Dave Murray
Album: Iron Maiden
Año: 1980

Touch Me

2007-11-13T23:24:00.001-06:00

Come on, come on, come on, come on
Now touch me, babe,
Can't you see that I am not afraid,
What was that promise that you made,
Why won't you tell me what she said.
What was that promise that she made.

Now, I'm gonna love you
Till the heavens stops the rain,
I'm gonna love you
Till the stars fall from the sky,
For you and I.

Come on, come on, come on, come on
Now touch me, babe
Can't you see that I am not afraid,
What was that promise that you made,
Why won't you tell me what she said,
What was that promise that she made.

I'm gonna love you
Till the heavens stop the rain,
I'm gonna love you
Till the stars fall from the sky,
For you and I.

I'm gonna love you
Till the heavens stop the rain
I'm gonna love you
Till the stars fall from the sky,
For you and I.

Canción: Touch Me
Intérprete: The Doors
Compositor: Robby Krieger
Album: The Soft Parade
Año: 1969

Los Estados del Yo (Análisis Transaccional)

2007-11-04T19:36:00.001-06:00

El modelo que Eric Berne elaboró para comprender la estructura y la dinámica de la personalidad es el modelo de los estados del yo. Un Estado del Yo es "un sistema de emociones y pensamientos acompañado de su conjunto afín de patrones de conducta". Berne observó que los diferentes estados del yo en que nos encontramos las personas pueden clasificarse en tres grandes grupos que tienen algo en común y que los distingue entre sí.

Los tres grupos de estados del yo los denominó Padre, Adulto y Niño. Podemos cambiar de estado de un momento a otro y podemos tener conciencia de esos cambios y de esos diferentes estados. Pero son estados de un mismo yo, de una misma concepción de sí mismo más o menos estable y también más o menos dinámica, es decir cambiante con el tiempo conforme cambian las circunstancias externas e internas, y conforme vamos creciendo y vamos teniendo más experiencias en la vida.

Yo Padre

Berne definió el estado del yo Padre como "una serie de sentimientos, actitudes y pautas de conducta que se asemejan a los de una figura parental ". En la actualidad, algunas veces nos percibimos a nosotros mismos pensando, sintiendo, hablando o comportándonos como alguna de esas figuras parentales cuando estamos solos, pero sobre todo en nuestras relaciones con algunas otras personas. Es lo que hemos introyectado de la cultura, de las tradiciones, de las normas, de los valores, de la nuestra concepción del mundo y de la vida tomado del medio social en el que hemos crecido.

Algunos indicadores conductuales que suelen observarse cuando se hace cargo el estado del yo Padre son:
- usa frases estereotipadas, refranes, clisés,
- da órdenes,
- usa adjetivos calificativos, pone etiquetas,
- hace juicios de valor,...

tal y como lo hacía alguna de nuestras figuras parentales.

Son conceptos aprendidos de la vida, por lo general de los 2 a los 8 años, tales como educación, valores morales, costumbres, hábitos, religión, tabúes, etc. Se puede relacionar o se puede identificar mediante la premisa: Lo que se debe o no se debe hacer.

Yo Adulto

Berne definió el estado del yo Adulto como "caracterizado por una serie autónoma de sentimientos, actitudes y pautas de conducta adaptadas a la realidad actual". Cuando estamos en el estado del yo Adulto tenemos más habilidades para recoger todas las informaciones necesarias para tomar una decisión, sin ideas preconcebidas ni ilusorias. También tenemos más capacidad de estrategia y de negociación para actuar con competencia y eficacia.

Recogida la información la clasificamos, analizamos, organizamos, sacamos deducciones lógicas, evaluamos las opciones, estimamos las probabilidades de éxito de cada una de ellas, tomamos decisiones razonables y convenientes en la situación presente, ponemos en práctica las decisiones, las revisamos y las ajustamos si es preciso.

Algunos indicadores de conducta frecuentes cuando una persona está en el estado del yo Adulto son: la serenidad dentro de la emoción, la escucha atenta, el uso de preguntas que buscan información, una mirada directa, etc. Desde el estado del yo Adulto cuidamos de nosotros y de los otros con objetividad y de manera actualizada teniendo en cuenta las circunstancias de la situación, las necesidades y sentires propios y ajenos y la ética propia.

Se puede decir que son los conceptos razonados de la vida, a partir de los 2 años hasta morir, se trata sobre todo de pedir información, analizarla, aplicarla y decidir Lo que conviene o no conviene hacer.

Yo Niño

Berne definió el estado del yo Niño como "una serie de sentimientos, actitudes y pautas de conducta que son reliquias de la propia infancia del individuo". Predomina la afectividad, las emociones, la expresividad y la intuición. Cuando utilizamos todos estos recursos para hacer frente a las situaciones, decimos que utilizamos nuestro Niño. Podríamos decir que cada uno llevamos dentro un niño o una niña. El niño o la niña que fuimos.

Nuestro Niño está en nosotros, no para hacerlo callar siempre y para reprenderlo , sino para cuidarlo. Nuestro Niño es la parte de nuestra personalidad que nos aporta, si lo tratamos adecuadamente, la espontaneidad, la creatividad, el entusiasmo, la habilidad, el afecto natural, la vivacida, etc. Es la parte más genuina de nosotros mismos y permanece en nosotros desde el nacimiento hasta la muerte.

Los indicadores del predominio del estado del yo Niño son los gestos más que las palabras: movilidad de los ojos, agitación de las manos y de los pies, posturas, modulación de la voz, utilización de expresiones metafóricas, sensaciones fisiológicas.

El Estado del Yo Niño puede decirse que son las emociones y sentimientos experimentados en la vida, desde el momento de nacer a los 8 años aproximadamente, ya que son los años en los que transcurre nuestra infancia y en los cuales aprendemos de la vida y a su vez nos divertimos de la misma. Se puede resumir con la frase: Lo que me gusta o no me gusta hacer, lo que quiero o no quiero hacer.

Tambien se dan las llamadas "Contaminaciones", las cuales ocurren cuando se dan influencias, sobre todo negativas, por ejemplo cuando un Yo Adulto se vé envuelto en un medio predominante del Yo Padre, o del Yo Adulto en un medio superior del Yo Niño, o una combinación de los tres, lo cual lleva a un estado confuso, sin toma de decisiones. El Análisis Transaccional es un tema complejo y extenso, y por ende, como no soy conocedor del tema, lo dejo hasta, como breve introducción.

Ahora bien, ¿Cuál es el Estado del Yo más conveniente para actuar? Eso depende de la situación, el momento, el lugar. A mi parecer los tres modelos del Estado del Yo son importantes para nuestro funcionamiento como persona, y a decir verdad es imposible no actuar como Yo Padre, Yo Niño o Yo Adulto. El estado del Yo Adulto es el más indicado, sobre todo para cuestiones laborales, o en la escuela, por citar dos ejemplos. En mi caso, la mayoría de las veces actúo como un auténtico niño (siendo que cronológicamente no lo soy, aunque me gustaría volver a serlo), y eso me ha causado algunos inconvenientes; pero lo disfruto, y me agradan las personas que no se cohiben en manifestarse así, tal vez porque somos compatibles.

Para no quedar como un "plagiario", es necesario anotar las referencias (lo cuál, a causa de mi torpeza, no hice en la reseña anterior) :

Sabbath Bloody Sabbath

2007-11-01T17:28:00.001-06:00

You see right through distorted eyes
You know you have to learn
The execution of your mind
You really have to turn
The race is run, the book is read
The end begins to show
The truth is out, the lies are old
But you don't want to know

Nobody will ever let you know
When you ask the reasons why
They just tell you that you're on your own
Fill your head all full of lies

The people who have crippled you
You want to see them burn
The gates of life have closed on you
And there's just no return
You're wishing that the hands of doom
Would take your mind away
And you don't care if you don't see
Again the light of day

Nobody will ever let you know
When you ask the reasons why
They just tell you that you're on your own
Fill your head all full of lies
You bastards!

Where can you run to?
What more can you do?
No more tomorrow
Life is killing you
Dreams turn to nightmares
Heaven turns to Hell
Burns out confusion
Nothing more to tell, yeah

Everything around you
What's it coming to?
God knows as your dog knows
Bog blast all of you
Sabbath, Bloody Sabbath
Nothing more to do
Living just for dying
Dying just for you, yeah...

Canción: Sabbath Bloody Sabbath
Intérprete: Black Sabbath
Compositor: Osbourne, Iommi, Butler, Ward
Album: Sabbath Bloody Sabbath
Año: 1973

El Análisis Transaccional

2007-10-27T13:41:00.001-05:00

El Análisis Transaccional es una teoría de la personalidad y de las relaciones humanas con una filosofía propia que, en la actualidad, se aplica para la psicoterapia, el crecimiento y el cambio personal u organizacional en numerosos campos. Parte del principio de que todo ser humano nace emocionalmente saludable y que debido al proceso de socialización, puede asumir conductas inadecuadas que hacen daño a su vida y a sus relaciones interpersonales. Sostiene que el individuo es responsable de sus pensamientos, sentimientos y conductas y que lleva dentro de sí la capacidad creativa de modificar su vida.

El fundador de ésta teoría fué el Dr. Eric Berne (1910-1970), quién la divulgó en su libro "Games People Play". Berne elaboró su modelo a partir de sus observaciones en la psicoterapia de grupo a principios de los años cincuenta. A su muerte, ésta investigación continuó gracias a la ITAA (Asociación Internacional de Análisis Transaccional) fundada por el mismo E. Berne y ha permitido profundizar ciertos conceptos del Análisis Transaccional o aportar desarrollos diferentes dentro de la teoría.

La filosofía del Análisis Transaccional, basada en la filosofía humanista, parte del principio de que “todos nacemos bien”. Berne decía metafóricamente “todos nacemos príncipes y princesas”. Después en nuestras relaciones con los demás tomamos decisiones autolimitadoras con las que nos convertimos en “sapos o ranas encantadas”.

El segundo principio en que se basa el AT es que todos tenemos un cierto potencial humano determinado por los condicionamientos genéticos, circunstanciales de salud, y sociales de origen y procedencia, pero un cierto potencial humano, que podemos desarrollar.
Las limitaciones externas al desarrollo de nuestro potencial humano, y sobre todo las limitaciones internas decididas tempranamente, producen la infelicidad, la auto-limitación de las habilidades personales para resolver problemas y enfrentarnos a la vida y en definitiva la patología. De modo que yo soy responsable de mi vida y decido lo que es bueno para mi.

El tercer principio en que basa su filosofía el A.T. es que todos podemos cambiar en pos de la autonomía y tenemos los recursos necesarios para hacerlo. Estos recursos pueden ser personales o relacionales e incluyen la posibilidad de tomar nuevas decisiones más autopotenciadoras.

El Análisis Transaccional es un modelo decisional de la personalidad que permite:

Comprender como entramos en relación con los otros, lo que buscamos en nuestras relaciones y cuales son nuestras raíces ocultas que nos hacen reaccionar de manera repetitiva.
Sentir y tomar conciencia de qué es lo que pasa en nosotros y por tanto de que necesitamos, deseamos y de cuales son nuestras metas.
Actuar y tomar la iniciativa para poner en marcha los cambios personales, relacionales u organizacionales. Utilizar los Permisos, Protecciones y la Potencia necesarios para alcanzar nuestro desarrollo y evolución.

La meta del Análisis Transaccional es la autonomía que se define por:

La consciencia o capacidad de distinguir la realidad de la fantasía interna proyectada sobre lo que me pasa o lo que sucede.
La espontaneidad o capacidad de expresar mis propios pensamientos, sentimientos y necesidades y de actuar en consecuencia, viviendo para sí.
La intimidad o capacidad de abrirme al otro, estar próximo, cercano y ser auténtico con el otro con reciprocidad.

Eric Berne

Love Minus Zero/No Limit

2007-10-15T17:11:00.001-05:00

My love she speaks like silence,
Without ideals or violence,
She doesn't have to say she's faithful,
Yet she's true, like ice, like fire.
People carry roses,
Make promises by the hours,
My love she laughs like the flowers,
Valentines can't buy her.

In the dime stores and bus stations,
People talk of situations,
Read books, repeat quotations,
Draw conclusions on the wall.
Some speak of the future,
My love she speaks softly,
She knows there's no success like failure
And that failure's no success at all.

The cloak and dagger dangles,
Madams light the candles.
In ceremonies of the horsemen,
Even the pawn must hold a grudge.
Statues made of match sticks,
Crumble into one another,
My love winks, she does not bother,
She knows too much to argue or to judge.

The bridge at midnight trembles,
The country doctor rambles,
Bankers' nieces seek perfection,
Expecting all the gifts that wise men bring.
The wind howls like a hammer,
The night blows cold and rainy,
My love she's like some raven
At my window with a broken wing.

Canción: Love Minus Zero/No Limit
Intérprete: Bob Dylan
Compositor: Bob Dylan
Album: Bringing It All Back Home
Año: 1965

"Out Of Our Heads" (The Rolling Stones)

2007-10-12T21:47:00.001-05:00

El primer disco importante de los Rolling Stones, su primer clásico. A partir de éste álbum, los londinenses se catapultaron al estrellato, convirtiendose en protagonistas de la escena musical, gracias, en gran medida, a dos de sus canciones más emblemáticas: The Last Time y (I Can´t Get No) Satisfaction, dos auténticos himnos del repertorio stoniano. Si en sus producciones anteriores lo que más destacaba de la banda eran las interpretaciones que hacían de temas ajenos, ya que estaban repletas de covers y unas cuántas canciones originales, ésta vez sería lo contrario, ya que de las doce canciones que integran Out Of Our Heads, siete son originales de la mancuerna que haría historia: Jagger/Richards.

No se trata de una obra maestra, pero sin duda fué un gran paso dado por el grupo con respecto a sus trabajos previos; ahora serían considerados como " los chicos malos del rock ", como la contraparte de The Beatles (incluso los pusieron como rivales); pero dejando de lado esa etiqueta de rebeldes, la música empezaba a cambiar positivamente, surgía un éxito tras otro y crearon un estilo propio, basado en el blues.

La música soul es, sin embargo, la predominante en el caso de los covers, destacandose "Mercy, Mercy" (original de Don Covay) y "Cry to Me" (de Bert Russell) - los otros ajenos también son aceptables: "Hitch Hike" (de Marvin Gaye, y del cual The Velvet Underground retomaría su intro para "There She Goes Again"), "That's How Strong My Love Is" (grabada tambien por Otis Redding) y "Good Times" (de Sam Cooke).

En cuanto a las originales, nos muestran que la dupla Jagger/Richards podía equipararse a la de sus contrapartes de Liverpool, y lo podemos comprobar con las mejores canciones del disco: "Play with Fire" (la pieza más tranquila del disco, con aires folk), "The Spider and the Fly" (tremendo blues, con buena armónica de Jagger) y, obvio, "The Last Time" y "Satisfaction". La primera, una composición basada en su repetitivo pero efectivo riff y una interpretación poderosa (Jagger se avienta unos geniales ladridos en la parte final), significó su primer éxito a nivel mundial llegando a las listas de popularidad en EU.

Por otro lado, Satisfaction aseguró al grupo un lugar en la historia del Rock, convirtiéndose en un clásico instantáneo, tal vez el tema más representativo de los Rolling Stones; una gran sección rítmica de Watts y Wyman, una letra que nos muestra la rebeldía y descontento que empezaba a surgir en la población joven (y no tan jóvenes), cantada de manera provocativa por Jagger y, sobre todo, por el memorable y soberbio RIFF de guitarra con fuzz a cargo de Richards (dice la leyenda que tenía en la mente esos acordes mientras dormía, así que se despertó, se levantó de su cama y anotó las notas, para regresar a dormir tranquilo, sabiendo que esas notas cambiarían el rumbo del grupo).

Sin duda, Out Of Our Heads es un disco importante, se trata del arranque en grande del quinteto londinense. Además, permitió que el liderazgo de la banda recayera en Mick Jagger y Keith Richards, quienes con sus composiciones llevaron a la banda a la cima (solo detrás de los Beatles). Como dato, salieron dos versiones de Out Of Our Heads, una para el mercado británico y otra para el norteamericano, con marcadas diferencias entre uno y otro (cuestiones de la disquera), siendo la reseñada aquí la segunda (porque me parece mejor; la británica ni siquiera trae Satisfaction).

"OUT OF OUR HEADS"

Mercy, Mercy (Covay/Miller) - 2:45
Hitch Hike (Gaye/Paul/Stevenson) -2:22
The Last Time (Jagger/Richards) - 3:35
That's How Strong My Love Is (Jamison) - 2:23
Good Times (Cooke) - 1:57
I'm Alright (Jagger/Richards) - 2:21
(I Can't Get No) Satisfaction (Jagger/Richards) - 3:45
Cry to Me (Russell) - 3:08
The Under Assistant West Coast Promotion Man (Jagger/Richards) - 3:10
Play with Fire (Jagger/Richards) - 2:15
The Spider and the Fly (Jagger/Richards) - 3:30
One More Try (Jagger/Richards) - 1:58

Album: Out Of Our Heads
Autor: The Rolling Stones
Año: 1965

Mind Games

2007-10-10T15:29:00.001-05:00

We're playing those mind games together
Pushing the barriers, planting seeds
Playing the mind guerrilla
Chanting the mantra, peace on earth
We all been playing those mind games forever
Some kinda druid dudes lifting the veil
Doing the mind guerrilla
Some call it magic, the search for the grail

Love is the answer and you know that for sure
Love is a flower, you got to let it, you got to let it grow

So keep on playing those mind games together
Faith in the future, outta the now
You just can't beat on those mind guerrillas
Absolute elsewhere in the stones of your mind
Yeah we're playing those mind games forever
Projecting our images in space and in time

Yes is the answer and you know that for sure
Yes is surrender, you got to let it, you got to let it go

So keep on playing those mind games together
Doing the ritual dance in the sun
Millions of mind guerrillas
Putting their soul power to the karmic wheel
Keep on playing those mind games forever
Raising the spirit of peace and love

Love...
(I want you to make love, not war, I know you've heard it before)

Mind Games/John Lennon/1973

John Lennon

2007-10-09T21:28:00.001-05:00

El 9 de octubre de 1940 nació John Lennon, un personaje que trascendió las barreras musicales para convertirse en un auténtico mito, un ídolo de masas, una de las figuras más importantes del siglo XX. Su influencia dentro de la música es indiscutible e inmensa, ya sea como solista o como miembro de The Beatles; pero no sólo podemos referirnos a él como un músico, eso sería limitarlo.

Su talento, carisma, creatividad, humor, imaginación, ideales, le permitieron ir más allá, alcanzando logros que pocos músicos siquiera se han atrevido a pensar. Fué un auténtico revolucionario. La cultura, las artes, la sociedad, la política y hasta la religión de alguna manera sintieron (y sienten) la presencia de semejante figura sempiterna.

Ahorita tendría 67 años. Y me pregunto: ¿Qué estaría haciendo? ¿Seguiría con Yoko Ono? ¿Se hubiese reunido con sus camaradas beatles? ¿Qué opinaría del "reggeaton", o como se escriba? ¿Le rompería su madre a George Bush? Estas y muchas otras incógnitas permanecerán sin responder.

El héroe de la clase trabajadora...

¿Quién es más animal?

2007-10-06T15:15:00.002-05:00

Aún no entiendo cómo es que puedo ser tan salvaje. ¿Qué tengo en el cerebro? ¿Tengo cerebro?

Me siento triste.

A veces me comporto como un cavernícola; no, ni siquiera me puedo comparar. Se supone que vivo en el siglo XXI y estudié (si a eso se le llama estudiar), pero realmente mi actitud y acciones dejan mucho que desear. Tal vez no evolucioné del todo, y siempre lo he sabido, pero parece que no comprendo.

Me enfurece ver cómo las personas maltratan a los animales. Me enfurece y me entristeze ver en la televisión cómo hay gente que se atreve a matar a los animales, todo por el asqueroso dinero o, peor aún, por diversión. ¿Qué les pasa? No tienen cerebro ni corazón.

Y eso fué lo qué hice hoy. Ahorita estoy muy arrepentido. Lastimé, herí, dañé, lesioné, golpee a la mascota que habita en mi casa. Fué una reacción de enojo. Me da pena escribirlo, pero lo debó hacer. Me enojé porque el perro estaba felíz y saltó sobre mí y me ensució. Yo, como un auténtico prehistórico, agarré una piedra y se la aventé; desgraciadamente la roca fué a parar en uno de sus ojos. También fué mala suerte. Pero de ningún modo se justifica. Definitivamente soy peor que un animal. Nunca volveré a lastimarlo, porque al hacerlo también me hago daño, como ahorita que si estoy preocupado y triste.

Perdóname Sheriff, no pensé en lo que hice y en las consecuencias. Espero que no haya tenido consecuencias graves, que tu ojo funcione como antes. Yo sé que volverás a mover la cola y a alocarte cada vez que me dirijo hacia tí; tú no eres cómo los humanos que guardamos rencor y buscamos venganza; en ese sentido somos (no todos, claro), inferiores a los animales, y no es de que se trate de que no piensan, los que no piensan son los tipos como yo.

Lo lamento mucho, Sheriff, no sucederá otra vez, si hubiese sabido lo que iba a pasar, jamás lo habría hecho. Pero me servirá de experiencia (perdón, porque tuviste que ser tú el que mi hizo escarmentar).

No te conozco. Pero me agradas (¿?)

2007-10-03T22:01:00.002-05:00

MM: "Ahora o nunca, si no lo hago tal vez me arrepienta toda mi vida (¿?). Total, ¿Qué puedo perder?, tal vez me humille delante de todos, me grite o me suelte una bofetada. Pero basta de cobardías"...

Extraño 2: MM, su turno.
MM: Ok, gracias...

Cc: Y que andas haciendo por aquí
MM: ¿mande?, ah, nada, vine a buscar /////
Cc: y que tal, ¿si encontraste?
MM: no, pero encontré otra cosa...

Madre: ¿Ya nos vámos?
MM: aguantame un momento, busco mi mochila
Madre: rápido, que vámos a llegar tarde
MM: tu calmada que yo tranquilo, no te preocupes. Sale, ya vámonos.

Madre: fórmate; ya ves, te lo dije, hay mucha gente
MM: calm down, si se hace tarde mejor te vas y yo me quedo.

Extraño 1: Buenos días, nombre y motivo (¿?)
MM: @#$%&! y vengo a ¡?=)(/&%$!"

1 hora más tarde...

Madre: ya me voy, espero que pases luego, nos vémos
MM: está bien, adiós.

MM: no puede ser, hay mucha gente, chance y ni me van a atender; ahora que veo bien, la chava de allá está bonita. ¿Cómo es que no me habiá fijado?

MM: ¿le hablo? ¿y si la cago?
mm (positivo): no manches, háblale, preguntale algo, cualquier cosa, nada que perder.
mm (negativo): no weeey, que le vas a decir: ¿que hora es? ¿a que hora llegaste? ¿te gusta estar aquí?, no mam... la vas a espantar y se va a alejar.
mm (positivo): no importa, además se te queda viendo, tal vez si le atraes.
mm (negativo): jajajajaja, si cómo no, lo que observa de ti es la espantosa cosa que tienes por cara y ese amorfo cuerpo.
mm (positivo): no creo, observa bién, se ve buena onda, hazle plática tarado; pero como vas, antes de que llego otro aún más feo, jajaja.
mm (negativo): noooo, no te arriesgues, harás el r-i-d-í-c-u-l-o. Estoy seguro que tiene novio, que tal si anda por aquí y te rompe tu,de por sí, horrendo hocico, o a lo mejor te lo compone. Además, acuérdate que eres un COBARDE.

MM: ya sé, en vez de hablarle le voy a escribir un mensaje y se lo daré, ching... su madr...

Minutos después

MM: ¿se lo doy?, oh noo, creo que ya se vá, mala suerte.
MM: ahí viene otra vez; ahora sí, hazlo, ya lo escribiste y ella vió. Ya sabe que las estás observando.

MM: "Ahora o nunca, si no lo hago tal vez me arrepienta toda mi vida (¿?). Total ¿Qué puedo perder?, tal vez me humille delante de todos, me grite o me suelte una bofetada. Pero basta de cobardías".

Extraño 2: MM, su turno.
MM: Ok, gracias.

Extraño 2: Y bién, ¿Qué se le ofrece?
MM: pues vengo a ¿? ¿? ¿?
Extraño 2: mira, por ahora estamos en eso; déjanos tus datos y estaremos en contacto, ¿vale?
MM: (pues ya que madr..., ¿acaso tengo elección?). Perfecto, le dejo mis datos y también esto...
Extraño 2: muy bien, yo me encargaré de hacérselo llegar, eso es todo. (Ahora lárgate)
MM: ok, gracias (¿De qué?, caón)

MM: ya salíste, no hiciste otra cosa que pensar en ella. Ahí está, ahora dáselo wey. Ya lo arrugé, pero no importa.

MM: ¡Oye!
Ella: ¿eehh?
MM: ¿te puedo dar esto?
Ella: ¿perdón? ¿quééé?
MM: emm, esteee, bueno, yo; agarra esto
Ella: que es eso...
MM: ¡adiós!

Afuera..

Cc: Qué onda, ¿por qué sales tan apurado del &&&&&?
MM: que hay, pues nada, es que soy medio cobarde
Cc: por qué, ¿alguién te quiere madrear?
MM: no; me siento un poco estúpido, raro en mí ¿verdad?

Cc: Y qué andas haciendo por aquí
MM: ¿mande?, ah, nada, viene a buscar /////
Cc: y que tal, ¿si encontraste?
MM: no, pero encontré otra cosa
Cc: ¿y por qué esa carilla?
MM: jaja, ¿que carilla?
Cc: la que tienes ahorita, como que entre felíz y malicioso. ¿Qué hiciste?
MM: nada malo. ¿Y cómo es esa carilla que dices?
Cc: mmmm, no puedo explicarlo. Mejor compruébalo tú mismo, fíjate en la ventanilla de ese coche.
MM: ¡Oh my god!
Cc: ¿ya viste?
MM: no, no es eso. ¡Se me olvidó escribirle lo bonita que se veía!
Cc: ¿De qué hablas?
MM: nada importante, creo que siempre la cago.

"¿Cultura Elitista?"

2007-09-25T22:47:00.001-05:00

Fulano: Hey, como que tengo ganas de leer un libro, acompañame a comprar uno, sale?
Sultano: abron, que milagro, pero me da weba, mejor comprate otra cosa
Fulano: vámos, no seas inculto; además, se supone que están baratos
Sultano: no es que sea inculto, más bien soy webon; por otra parte, no me gusta ir a esos lugares, llenos de burgueses; y todo está caro, acuérdate
Fulano: no creo que estén tan caros
Sultano: ok, vámos wey.

Fulano: ¿Cuánto vale éste libro?
Vendedor I: el precio es de $$$
Fulano: mmm, es caro; mejor pregunto en otro lado

Fulano: disculpe, cuánto vale el libro de &&&&&
Vendedor II: su costo es de $$$, y con el descuento, te sale en $$$
Fulano: ¡ah jijos!, ahora resulta que con todo y descuento aquí vale más caro

Sultano: te lo dije, la cultura tiene un precio alto
Fulano: pues sí, desgraciadamente no cualquiera tiene acceso a un buen libro. Voy a ver los de allá, son los más baratos.

minutos más tarde...

Fulano: no mam..., no hay alguno que me interese, están bien chafas, al menos la temática no me interesa
Sultano: mejor vámos por un disco, una película o algo de comer
Fulano: salgamos de aquí, ya me fastidié. Sólo voltea a tu alrededor, mira el entorno que nos envuelve
Sultano: simón, puros ricos intelectuales
Fulano: ¿el discreto encanto de la burguesía?
Sultano: mira, compra ya un libro de esos baratos y nos vámos
Fulano: está bien, el chiste es leer
Sultano: no cabe duda que la cultura es elitista
Fulano: ¿Tú crees?
Sultano: claro, no necesito discutir sobre el tema
Fulano: y eso que tú y yo no estamos tan jodidos; la gente que en verdad es pobre pobre no tiene acceso siquiera al libro que compré
Sultano: obvio que no; ellos tienen otras necesidades, otras preocupaciones, comer, vestir, salubridad. La cultura en general y los libros en particular es lo último en lo que piensan.
Fulano: mientras este país siga sumido en la pobreza lo estará tambien en la cultura, y mientras siga sumido en la ignorancia lo estará en la pobreza.
Sultano: es un círculo vicioso.

¡Adiós Marceau!

2007-09-25T17:12:00.002-05:00

El poeta del silencio...

“La palabra no es necesaria para expresar lo que se siente en el corazón”.

"Yo busco la teatralidad de los mimos, porque busco una gestualidad que vaya más allá de las palabras y se traduzca en el cuerpo. Nuestro arte, además, consiste en hacer visible un pensamiento. De allí que la pantomima no tenga límites. Se puede hablar de la vida y de la muerte, del sueño y de la pesadilla. El mimo es la palabra del espíritu".

"La mímica, como la música, no tiene fronteras ni nacionalidades". “Un artista de la pantomima requiere sentido de la música, del tiempo, de la introspección psicológica y de la poesía”.

* Le dió vida a " Bip ", su inmortal personaje creado en 1947.

“El silencio no tiene límites, para mí los límites los pone la palabra.”

Au Revoir Marcel Marceau...

Conversación Inútil (Pero Agradable)

2007-09-23T17:21:00.001-05:00

RR: ¿Qué pexxx? ¿Cómo estás?
MM: mmm, pues bien
RR: adivino, la susodicha. ¿Y Cómo te sientes ahora?
MM: un poco mejor, supongo
RR: lo bueno es que ya lo sabías
MM: si, de alguna manera ya lo sabía, lo presentía; ya estaba preparado. Pero aún así se siente feo
RR: siii, yo le he pasado. Pero aquí estamos tus amigos, acuerdate de eso
MM: sí, y gracias por todo y nada
RR: ¿Oye y ahora que vas a hacer? ¿Vas a buscarte otra, verdad? Hay muchas en el mundo, no te preocupes
MM: nel, no tengo ánimos por el momento, además no es necesario buscar, llegan solas; así es la vida, no puedo explicarlo
RR: jajaja, puto farol!
MM: ja! no mam..., pero por ahora nada de nada
RR: bueno, entonces una cerveza, para reanimarte
MM: nada de nada
RR: ¿Quééé? ¿Qué escuchéééé?
MM: nada de nada, no más bebidas
RR: no puede ser, creo que si te hizo daño la susodicha
MM: no, no te creo
RR: pero por eso estoy aquí, para curarte
MM: ¿Curarme? jajaja ¿De que diantres hablas?
RR: pues de que ya no quieres "chupar"
MM: creo que los tiempos cambian
RR: ¿ah sííí?, yo "las lanzo"
MM: ¿las? ¿lanzo?
RR: emm, este, sí; no eres el único que anda depre en este mundo
MM: ah bueno, entonces todo de todo
RR: eso que significa
MM: aayyy, pues que es lo que esperamos para embriagarnos
RR: sabía que eso nunca falla contigo
MM: que nunca falla, ¿el decir que andas deprimida?
RR: no wey, "el lanzarte las chelas"
MM: jaja, si me conoces
RR: pues vámos por eso, y me vas contando lo de la susodicha
MM: bueno, ¿Desde dónde empiezo?
RR: por el principio,¿ no?
MM: ok, prepárate a escuchar la triste y terrible historia del pobre, inocente, indefenso MM y la susodicha des-armada.
RR: tú y tus mamad..., apúrate o cerrarán la tienda
MM: está bien, con calma, no te precipites, ¿Para que veas yo pongo la primera y tu las demás, sale?
RR: ya qué chingao.

Historias Absurdas (Pero Injustas).

2007-09-17T21:51:00.001-05:00

- "¿? se despierta, es temprano y piensa:
- "Otro día; y tener que ir al #$%&/=*☻, odio ir a un lugar lleno de hipócritas y gente poco agradecida, pero ni modo, es obligatorio hacerlo."

- "Y es que ¿? realiza su ¿¡'=)(/&%$! en •◘○♦♣♠♥*-<>, ubicado por iqwy8bgf9pwyg9ow, definitivamente un lugar que le desagradaba demasiado, por el entorno, las labores que debia realizar allí, por el encargado, es decir su "jefe", que respondía al nombre de @!f#u%c&k$♠, un sujeto a veces divertido (pocas) y a veces (muchas) chocante, áspero."

-"Ohh, es tarde, debo apurarme o llegaré tarde. Espero que hoy no haya actividades, o al menos que pase algo interesante."
- "Llega, pensando que es tarde (y si, lo era), pero descubre que solamente está su "patrón".

- "¿Qué milagro? ¿Por qué tan temprano?, le dice sarcásticamente @!f#u%c&k$♠."
- "Ya milagro, si vengo todos los días, pensó ¿?; además, mis otros compañeros no han llegado y no creo que lo hagan."

- "Se me hizo tarde, me sentía un poco mal, algo me hizo daño, contestó tratando de defenderse ¿?
- "Y bueno, que hago, ¿que actividad debo llevar a cabo hoy?"
- "aahhh, pues, desempaca eso por lo mientras"
- "mmm, ok, lo haré"
- "ya terminé, y ahora que"

- "eeehhhh, no, mejor vuelvelo a empacar, contestó el caprichoso "boss"
- "ay, no mam..., ¿que acaso no hay otras cosas que hacer?"

- "¿? se enoja, como de costumbre, no solo por las absurdas labores, tambien porque desde que entró ahí siente que él y sus compañeros son, de alguna manera decirlo, explotados (bueno, un término algo exagerado)".

- "Apúrale, para que hagas esto y después aquello"
- "...uta, ya va a empezar"
- "¿Qué?, ya tan pronto descansando"
- "¿Qué?, otra vez al baño?"
- "ya dejen de platicar"

- "¿? estaba harto, sobre todo porque @!f#u%c&k$♠ se la pasa sentado, fingiendo que hace algo, o si no, se la pasa observándolos y fastidiando con sus comentarios"

- "Todos lo días es lo mismo, y claro, hay que decirlo, ¿? no es el super trabajante, de hecho, también es flojo, relajiento, torpe. Paro tampoco no le gusta que se aprovechen de él o de cualquier otro, sobre todo cuando el que debe poner el ejemplo, no lo hace."

- "Ya me voy, hice mis 3 horas, pasame la libreta para firmar, le dice ¿? a @!f#u%c&k$♠. Acto seguido, firma y se despide, cuando escucha lo siguiente:"

- "El día de hoy te voy a marcar la "mitad de horas", es decir una hora y media"
- "<¿Quéééé?, What?, expreso el incrédulo ¿?. ¿Por qué? ¿no entiendo?"
- "Porque te la pasaste descansando, no te apuraste, etc..."
- "Pero si hice lo que me dijiste; además no había mucha labor por hoy"
- "Pues ya mañana le echas más ganas".

- "No mames, es injusto> pensó el furioso ¿?, mientras se largaba de allí lo más rápido posible.

- "Yo sé que no le caigo bien, soy flojo, digo y hago muchas tonterias. Pero que no se la jale el ◘○♣b♀♂♥, jijo de su S¶♣♦2♣•X♥. Hice las estúpidas e innecesarias labores que me dijo, fuí el único que vino hoy, y aún así comenta lo contrario, cuando el que en realidad se hizo del avión todo el tiempo fue él>, pensó el desorbitado, furioso, decepcionado, hambriento ¿?".

-"Espero terminar pronto con este ¿¡'=)(/&%$!. Con la hora y media de hoy ya llevo 85, solo me faltan 400..."

"PLEASE PLEASE ME" (The Beatles)

2007-09-13T21:49:00.022-05:00

La banda más importante de la historia de la música debuta con éste disco, intitulado "Please Please Me" ("Por favor compláceme), en el cuál dan rienda suelta a su creciente genio como ejecutantes, cantantes y compositores, grabando un LP lleno de ritmo y frescura, aún con los sonidos característicos de los cincuentas, todavía lejanos a la explosión musical que más adelante vendría.

Si algo caracteríza a "Please Please Me" es su origen apresurado, mismo que no perjudicó en absoluto la grabación, al contrario le proporcionó al sonido esa jovial frescura, que se mantiene igual a más de 44 años de distancia.

El 11 de febrero de 1963, sería una fecha importante dentro de la carrera de The Beatles, puesto que se llevaría a cabo la seción de grabación del primer album del grupo. Antes, ya se había dado un pequeño adelanto con la publicación de los sencillos "Love Me Do" y "Please Please Me", los cuales tuvieron buena aceptación, lo que motivó a grabar un Long Play de inmediato. En una maratónica jornada de 11 horas, se registraron varios temas (algunos no entraron en el disco) que conformaron así el primer album de los de Liverpool.

Los temas elegidos eran bien conocidos por el cuarteto, ya que eran parte de su repertorio en concierto de aquella época. El disco esta conformado por 8 canciones originales y 6 covers, y al escucharlo podemos percatarnos de las influencias y gustos de los integrantes del grupo, que son el soul, rock and roll y rhytmn and blues.

Los temas ajenos eran poco conocidos antes de grabarse por The Beatles, y si hoy son memorables fué por la brillante manera de interpretarlos. Destaca sobre todo "Twist and Shout", último corte grabado alrededor de las diez de la noche y en una sola toma, con un casi afónico Lennon gritando de magistral manera. Los demás covers son: "Anna" (cantada por Lennon), "Chains" (cantada por Harrison), "Boys"(cantada por Ringo), "Baby It's You" (original de las "Shirelles", con Lennon en la voz solista) y "A Taste of Honey" (cantada por McCartney). En ese sentido, nos podemos dar cuenta de la elección grupal a la hora de elegir los temas de otros artistas.

En cuanto al material original, puedo decir que se tratan de joyitas pop, dulces, juguetonas, agradables, como la mayoría de las primeras composiciones del tándem Lennon/McCartney, con ritmos pegajosos y asombrosas armonías. Para ello, hay claros ejemplos de composiciones que hoy ya son clásicos y que perduran en la mente de mucha gente, tal como lo son "Please Please Me" (su primer gran éxito en su país natal), "I Saw Her Standing There" (gran rocanrol, al estilo de sus idolos norteamericanos), "P.S. I Love You"(dedicada de Paul a su novia) y "Love Me Do" (sencilla pieza con una memorable armónica de Lennon), -las otras canciones tambien son buenas: "Misery", "Ask Me Why", "Do You Want To Know a Secret" y "There's a Place"-. Melodías todas ellas que nos demuestran el grado de genialidad sin igual de los principales compositores del grupo: John Lennon y Paul McCartney.

Se trata del album debut de The Beatles y en verdad resulta un buen disco. Logró un éxito rotundo en el Reino Unido, llegando al primer lugar. Muy recomendable para aquellos que disfruten del pop de principios de los 60. La calidad de las grabaciones y la personalidad de los 4 fabulosos auguraban grandes cosas por venir.

"PLEASE PLEASE ME"

I Saw Her Standing There (McCartney/Lennon) - 2:55

Misery (McCartney/Lennon) - 1:50

Anna (Go To Him) (Alexander) - 2:57

Chains (Goffin/King) - 2:26

Boys (Dixon/Farrell) - 2:2

Ask Me Why (McCartney/Lennon) - 2:27

Please Please Me (McCartney/Lennon) - 2:03

Love Me Do (McCartney/Lennon) - 2:22

P.S. I Love You (McCartney/Lennon) - 2:05
Baby It's You (Bacharach/David/Williams) - 2:38
Do You Want to Know a Secret (McCartney/Lennon) - 1:59
A Taste of Honey (Marlow/Scott) - 2:05
There's a Place (McCartney/Lennon) - 1:52

Twist and Shout (Medley/Russell) - 2:33

Album: Please Please Me
Autor: The Beatles
Año: 1963

Otro fracaso. ¿Cuántos van?

2007-09-13T00:03:00.001-05:00

De nueva cuenta siento como que no encajo en este mundo, o al menos dentro de la sociedad en la que me veo rodeado. Tanto en mi casa como en la calle o cualquier lugar a dónde voy, me siento como un auténtico desconocido, un bicho raro, como un zombie que deambúla sin sentido. O soy yo o son los demás. No, creo que yo soy...

Se siente feo fracasar, en lo que sea. Me siento muy decepcionado conmigo; siento pena por mis padres, quienes tambien han de sentir lo mismo de mí. No cabe duda que cuando alguien te dice: "está mal", "así no es" "reprobaste", y demás frases desalentadoras, hacen sentir a uno como un imbécil. O cuando te buscas en alguna lista para ver si aprobaste, te contrataron o aceptaron, y al no encontrarte, te sientes como yo ahora: un fracasado.

Ya lo sabía. Pero neciamente, o sin querer, como algo natural, uno siempre guarda alguna pequeña esperanza o espera algún milagro divino. Y cuando ésto no sucede, te desmoralizas."

"MM llega rápido a su casa; está nervioso, de eso no hay duda. Hoy son los resultados, hoy sabrá si lo aceptan o no. El se ha hecho de la idea de que ninguna manera podrá ser elegido. Pero siendo honestos, tenía una pequeña esperanza, no quería reconocerlo, pero se hizo algunas ilusiones. ¿De dónde sacó esas esperanzas? No lo sé, supongo que no es el único que se las hace, mucha gente se ilusiona, aún sabiendo que hay pocas oportunidades. Es como cuando hay un partido de Futbol, uno se hace ilusiones de que va a ganar su equipo, aún estando conscientes de que el rival es superior."

"Llega, se sienta, busca en la WEB, su corazón cada vez late más fuerte, trata de pensar positivamente mientras la página se abre. Lee:"inserte su folio para saber si fué designado".MM lo inserta, con la mano temblorosa, pero con una ilusión, misma que se convierte rápidamente en decepción:"No fué asignado". Lo sentimos mucho, intente para la próxima, siga participando..."

"La expresión de nerviosismo cambia rápidamente a una cara de frustración."

"¿Qué pasó MM?, le pregunta su padre, ¿Ya están los resultados? Todavía no, contesta con una voz tristona el desconsolado MM. ¿Porqué a mí? se pregunta. ¿Qué hice o he hecho mal? ¿Soy una mala persona? Etc..."

"Me da pena decírselo a mi padre, pero debo hacerlo, le voy a decir que soy un perdedor, no voy a poner excusas, le diré que mi capacidad es inferior a la de los aceptados. Se dirigió a su padre, pero no dijo algo. No había necesidad de hablar. Su padre vió su rostro acongojado (y de perdedor, claro) y supo la respuesta. Pero MM aún no la encuentra."

"You're going to reap just what you sow" (Perfect Day, Lou Reed, 1972)

Eso si desmoraliza. Pero ni modo. Ahora sí que no queda de otra que remar contra la corriente. Por ahora sí me siento mal (que raro), pero no debo dejarme arrastrar por el "fracaso"; así como caí ahora, me levantaré. Espero tampoco caer seguido, eso sería tocar fondo. Quiero pensar que tuve mala suerte.

"Here Comes The Sun" dice la canción de George Harrison. Es muy bella. Lo estaré esperando con las puertas abiertas...

I'm A Loser

I'm a loser, I'm a loser
And I'm not what I appear to be

Of all the love I have won or have lost
There is one love I should never have crossed
She was a girl in a million my friend
I should have known she would win in the end

I'm a loser and I lost someone who's near to me
I'm a loser and I'm not what I appear to be

Although I laugh and I act like a clown
Beneath this mask I am wearing a frown
My tears are falling like rain from the sky
Is it for her or myself that I cry

I'm a loser and I lost someone who's near to me
I'm a loser and I'm not what I appear to be

What have I done to deserve such a fate
I realise I have left it too late
And so it's true pride comes before a fall
I'm telling you so that you won't lose all

I'm a loser and I lost someone who's near to me
I'm a loser and I'm not what I appear to be

*Escrita por John Lennon y Paul McCartney, Beatles for Sale, 1964

Por lo de hoy y por lo del sábado...

Sufrido Sufrimiento/Triste por ti

2007-09-10T10:40:00.001-05:00

"La soledad me ha seguido siempre, parece ser innata en mí..."

Hoy es lunes 10 de septiembre de 2007 y es la primera vez que escribo. ¿Por qué lo hago? No sé. Siempre he pensado que es necesario sacar las angustias, penas, sufrimientos, odios, resentimientos, decepciones y demás sentimientos que nos hacen sentir en algún momento decaídos. Hoy es uno de esos momentos. A lo largo de mi vida he tenido que pasar por ello, han sido las constantes de mi repugnante existencia.

Pocas veces me he sentido tan mal como hoy. Tal vez sea uno de los dias más grises, tormentosos, que he tenido. Y es que llueve...

Nunca me ha gustado la lluvia, le tengo pavor, me trae malos recuerdos (que no quiero recordar). Estoy destrozado por dentro; así desperté hoy. Para colmo tuve que presentar un exámen para obtener un empleo como maestro. El resultado: aún no lo sé, pero no es favorable; fallé, como siempre.

No sé cuando pasen las nubes, a lo mejor no la harán. La tristeza regresó a mí ayer. Creo que nunca me había sentido tan triste, deprimido. Y por eso escribo, para materializar mi dolor, y porque no tengo un hombro cerca para apoyarme y soltarme a llorar.

Y es que llueve; llueven lágrimas; cubos de lluvia, cubos de lágrimas...

Anteayer, sábado 8 de septiembre, fué el último abrazo apasionado, la última vez. Todo se acabó.
"It's all over now, baby blue", reza la increíble canción de Bob Dylan. Adoro esa canción, aunque en estos momentos suene más triste que nunca.

¿Por qué la vida es así? Caprichos del destino. Y en realidad fué el caprichoso destino lo que hizo que la conociera. No recuerdo la fecha exacta, estoy seguro que fué un jueves, porque los jueves eran de fiesta, de ingerir alcohol; reviso el calendario y hay dos fechas: o fué el jueves 1 de marzo de 2007 o jueves 8 de marzo. Y su cumpleaños es el 16 de marzo (en ese entonces ya andábamos).

Como quisiera ser un poeta, un novelista o tan solo saber el arte del buen escribir, el saber utilizar las palabras adecuadas para cada ocasión. Pero soy muy inculto. Ni siquiera sé ordenar mis ideas y plasmarlas con algo de coherencia; y tengo pésima ortografía. Algún dia, con bastante práctica y paciencia, podré escribir algo realmente bueno.

Y ahora que sigue? Regresaré a la misma monotonía que vivía. El problema es que todavía la quiero mucho. Nunca voy a dejar de hacerlo, aún cuando pasen los años y nos pongámos viejos y tengamos algunas de esas enfermedades raras, propias de la edad.

Y es que llueve. Llueve dentro y fuera de mí...
Dios, cuando dejará de llover?
Acaso ésta lluvia se llevará algún día toda la inmundicia, injusticia, y demás basura que habita el mundo? (cita: Travis Bickle, Taxi Driver, 1976)
Y si así fuera, dejaré de estar triste? Lo más probable es que a mí tambien me llevaría.
Quiero pensar que algún dia las nubes pasarán...

Mientras tanto seguiré escuchando la misma música que he oído desde que íba en secundaria.
¿Que cuál es, o que tipo de música es?
Afortunadamente -y sin discriminar géneros- : el ROCK. El clásico, en inglés, sesentero y setentero, Y claro sus derivados: folk, blues, psicodélia, progresivo, hard rock, etc...
Amo esa música ("It's only Rock 'n Roll, but I like it, cantan The Rolling Stones). Sólo que esta vez sonarán las canciones más tristes.

Ha llegado la hora de llorar. ("Tears must be cried")

"Mañana será otro dia..." (Scarlett O'Hara, Gone With the Wind, 1939)

PALE BLUE EYES

Sometimes I feel so happy,
Sometimes I feel so sad.
Sometimes I feel so happy,
But mostly you just make me mad.
Baby, you just make me mad.
Linger on, your pale blue eyes.
Linger on, your pale blue eyes

Thought of you as my mountain top,
Thought of you as my peak.
Thought of you as everything,
I've had but couldn't keep.
I've had but couldn't keep.
Linger on, your pale blue eyes.
Linger on, your pale blue eyes.

If I could make the world as pure
and strange as what I see,
I'd put you in the mirror,
I put in front of me.
I put in front of me.
Linger on, your pale blue eyes.
Linger on, your pale blue eyes.

Skip a life completely.
Stuff it in a cup.
She said, Money is like us in time,
It lies, but can't stand up.
Down for you is up."
Linger on, your pale blue eyes.
Linger on, your pale blue eyes.

It was good what we did yesterday.
And I'd do it once again.
The fact that you are married,
Only proves, you're my best friend.
But it's truly, truly a sin.
Linger on, your pale blue eyes.
Linger on, your pale blue eyes.

Escrita por Lou Reed, Velvet Underground, 1969.

Así o más triste...