Alive

Son, she said, have I got a little story for you
What you thought was your daddy was nothin' but a...
While you were sittin' home alone at age thirteen
Your real daddy was dyin', sorry you didn't see him,
but I'm glad we talked...

Oh I, oh, I'm still alive
Hey, I, I, oh, I'm still alive
Hey I, oh, I'm still aliveHey...oh...

Oh, she walks slowly, across a young man's room
She said I'm ready...for you
I can't remember anything to this very day
'Cept the look, the look...
Oh, you know where, now I can't see, I just stare...

I, I'm still alive
Hey I, but, I'm still alive
Hey I, boy, I'm still alive
Hey I, I, I, I'm still alive, yeah
Ooh yeah...yeah yeah yeah...oh...oh...

Is something wrong, she said
Well of course there is
You're still alive, she said
Oh, and do I deserve to be
Is that the question
And if so...if so...who answers...who answers...

I, oh, I'm still alive
Hey I, oh, I'm still alive
Hey I, but, I'm still alive
Yeah I, ooh, I'm still alive
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah

• Canción: Alive
• Intérprete: Pearl Jam
• Autor: E. Vedder/S. Gossard
• Album: Ten
• Año: 1991
• Duración: 5:40

Las películas de febrero/09

¿Qué pasó en febrero?. ¿A dónde se fué febrero? No encuentro respuesta al hecho de que sólo vi unas cuantas películas. Creo fue la desidia la culpable. He aquí la escasísima lista:

• Fear and Loathing in Las Vegas, dirigida por Terry Gilliam, 1998
• Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, 1982
• Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, 2005
• Parejas, dirigida por Enrique Arroyo, 1996

Si, creo éstas fueron las únicas.

Happy

Well I never kept a dollar past sunset,
It always burned a hole in my pants.
Never made a school mama happy,
Never blew a second chance, oh no

I need a love to keep me happy,
I need a love to keep me happy.
Baby, baby keep me happy.
Baby, baby keep me happy.

Always took candy from strangers,
Didn't wanna get me no trade.
Never want to be like papa,
Working for the boss ev'ry night and day.

I need a love to keep me happy,
I need a love, baby won't ya keep me happy.
Baby, won't you keep me happy?.
Baby, please keep me.

I need a love to keep me happy,
I need a love to keep me happy.
Baby, baby keep me happy.
Baby.

Never got a flash out of cocktails,
When I got some flesh off the bone.
Never got a lift out of Lear jets,
When I can fly way back home.

I need a love to keep me happy,
I need a love to keep me happy.
Baby, baby keep me happy.
Baby, baby keep me happy, baby.

Happy, Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?
Baby, won't you keep me happy?

Oh Baby keep me happy
Baby just keep me happy
Oh baby don´t you feel me happy?
Keep me happy
C´mon now keep me happy

Keep on dancing, keep me happy
Keep on dancing, keep me happy
C' mon now keep me happy

• Canción: Happy
• Intérprete: The Rolling Stones
• Autor: M. Jagger/K. Richards
• Album: Exile on Main Street
• Año: 1972
• Duración: 3:05

Las películas de Enero/09

Que bien se empezó el cine en el 2009. Aunque casi todas ya las había visto, es muy grato verlas otra vez y descubrir nuevos detalles. De todo un poco, Cine con mayúsculas, éstas fueron las películas del primer mes del año:

• Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis, 1994
• Madeinusa, dirigida por Claudia Llosa, 2006
• Interiores, dirigida por Woody Allen, 1978
• Brazil, dirigida por Terry Gilliam, 1985
• James' Journey to Jerusalem (Imaginando Jerusalem), dirigida por Ra'anan Alexandrowicz, 2003
• Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese, 1976
• New York, New York, dirgida por Martin Scorsese, 1977
• King Solomon's Mines, dirigida por Compton Bennett y Andrew Marton, 1950
• Twelve Monkeys, dirigida por Terry Gilliam, 1995
• Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, 1982
• The Deer Hunter, dirigida por Michael Cimino, 1978
• Stalker, dirigida por Andrei Tarkovsky, 1979

Heart of Glass

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out had a heart of glass
Seemed like the real thing only to find
Much o' mistrust, love's gone behind

Once I had a love and it was divine
Soon found out I was losing my mind
Seemed like the real thing but I was so blind
Much o' mistrust, love's gone behind

In between what I find is pleasing and I'm feeling fine
Love is so confusing, there's no peace of mind
If I fear I'm losing you it's just no good
You teasing like you do

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out had a heart of glass
Seemed like the real thing only to find
Much o' mistrust, love's gone behind

Lost inside adorable illusion and I cannot hide
I'm the one you're using, please don't push me aside
We coulda made it cruisin' yeah

Yeah riding high on love's true bluish light
Ooh-ooh-ooh oh-oh, ooh-ooh-ooh oh-oh
Ooh-ooh-ooh oh-oh, ooh-ooh-ooh oh-oh

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out to be a pain in the ass
Seemed like the real thing only to find
Much o' mistrust, love's gone behind

In between what I find is pleasing and I'm feeling fine
Love is so confusing, there's no peace of mind
If I fear I'm losing you it's just no good
You teasing like you do

• Canción: Heart of Glass
• Intérprete: Blondie
• Autor: Deborah Harry/Chris Stein
• Album: Parallel Lines
• Año: 1979
• Duración: 3:45

Las películas de Diciembre/08

Variada lista para terminar otro año cinéfilo. Aunque lo ideal sería que viera el doble de películas que hay en ésta lista, espero que continúe así en el 2009.

Ahh sí, Felíz nuevo año a todos...

• Eyes Wide Shut, dirigida por Stanley Kubrick, 1999
• Rocky, dirigida por John G. Avilsen, 1976
• Monty Python and the Holy Grial, dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones, 1975
• Cinderella Man, dirigida por Ron Howard, 2005
• Stanley Kubrick a life in pictures, dirigida por Jan Harla, 2001
• Ladri di biciclette (Ladrón de Bicicletas), dirigida por Vittorio de Sica, 1948
• Monty Python Live at the Hollywood Bowl, dirigida por Terry Hughes y Ian MacNaughton, 1983
• Color me Kubrick, dirigida por Brian Cook, 2005
• Monty Python's The Meaning of Life, dirigida por Terry Jones, 1983
• Time Bandits, dirigida por Terry Gilliam, 1981

40 años de... Beggars Banquet

“Los Stones han sacado su álbum más crudo, lúdico, arrogante y salvaje. Y es precioso” (Carl G. Bernstein, Chicago Sun Times, 1968)

La primera obra maestra de sus Satánicas Majestades. Si bien muchos consideran “Aftermath” como su primer clásico, a mi punto de vista es “Beggars Banquet” el disco que inicia el periodo más prolífico de los Rolling Stones. Salido después de una etapa poco afortunada, este “Banquete de Mendigos” marca el regreso a las raíces básicas del grupo. El regreso no pudo ser mejor.

Hay que recordar que el grupo venía de una crisis artística y personal. En 1967 fueron acusados de posesión de drogas y tuvieron que enfrentar varios juicios, estando más tiempo en los juzgados que en el estudio de grabación. Mick Jagger y Keith Richards eran los más acosados por la policía, prensa y público, mermando la capacidad creativa de la dupla. Este oscuro periodo se reflejó en su trabajo artístico, ya que la calidad de sus discos no estuvo a la altura de lo esperado.

A finales de 1967 editaron el álbum “Their Satanic Majesties Request” el cual recibió críticas desfavorables debido a su similitud con el “Sgt. Peper’s”. Obviamente salieron mal parados ante la monumental obra de los de Liverpool, ya que si en uno era luz, con arreglos únicos y melodías extraordinarias, en el otro era sombra, con producción aparatosa y arreglos innecesarios. Un disco no muy bueno, cuya importancia reside en mostrar el periodo psicodélico del grupo.

Para preparar un regreso digno, alejado de la psicodelia o el pop, se contrató al productor Jimmy Miller para lanzar la nueva canción de la mancuerna Jagger/Richards. Lanzada al mundo en marzo de 1968, Jumpin’ Jack Flash fue el sencillo que trajo de vuelta a los primeros planos a los Rolling Stones. Se trata de uno de los temas más grandes que hayan producido, en donde se puede escuchar en todo su esplendor el sonido Stoniano. Sumado a la calidad musical, la importancia histórica de la canción es indiscutible (para algunos la mejor grabación del grupo).

Con la chispa encendida de nuevo, las grabaciones de su siguiente álbum comenzaron en febrero y se prolongaron hasta julio. El sonido era una combinación de country-blues y rock puro, estilos que acompañarían al quinteto en discos posteriores. Se pensó en lanzarse a mediados de septiembre, pero tuvo que demorarse debido a un problema con la portada que el grupo había elegido: se trataba de una fotografía de un baño público todo rayoneado y sucio (bueno, al menos contaba con un rollo de papel sanitario), con varios grafitos, provocando que la disquera se opusiera rotundamente y la cambiara por una más formal (un término totalmente ajeno al grupo), a manera de invitación, una decisión muy desacertada, debido a que unos días antes salió el “Álbum Blanco” de los 4 fabulosos, y de nueva cuenta la similitud entre las tapas conllevó a pensar en que los Stones insistían en imitar a los de Liverpool. Sin embargo las semejanzas hasta ahí llegaban.

El aspecto musical se encargó de mostrar el período esplendoroso por el que atravesaba el grupo. Ya desde el “track” 1 podemos percibir algo diferente al escuchar una percusión a ritmo de samba, como si de repente estuviéramos en la jungla. Estamos sin duda ante uno de los mejores inicios en la historia del Rock (otro que tengo en mente es “Gimme Shelter”, del “Let It Bleed”), “Sympathy for the Devil, la canción de apertura de Beggars Banquet, es todo un clásico debido al peculiar ambiente que posee y que nos hace sentir, al estilo de una ceremonia vudú o un rito satánico. La polémica letra (inspirada en la novela “El maestro y Margarita” del escritor ruso Mijaíl Bulgákov) encaja a la perfección con la música que va in crescendo, desde las percusiones iniciales al que se le añade el poderoso bajo (interpretado magistralmente por Richards), seguido por un piano (de Nicky Hopkins) hasta alcanzar el clímax con el solo de guitarra y los distintivos “whoo whoo, whoo whoo” en un performance memorable. Si debo escoger la mejor canción del álbum (y tal vez de toda la discografía Stone), yo me inclinaría por “Sympathy for the Devil”.

Sin embargo el resto del material es igual de notable. “No Expectations” es una canción Balada-Blues que alcanza grandes alturas melancólicas debido al piano de Hopkins y sobre todo a la Guitarra Slide de Brian Jones (seguramente la última gran aportación del malogrado músico a un álbum del grupo), siendo otro momento sublime de Beggars Banquet. El Country y el Blues se hacen presentes en los que tal vez sean los temas menos notables (aunque jamás malos) “Dear Doctor” y “Parachute Woman”. Por su parte la infravalorada “Jigsaw Puzzle” es otro punto alto, cuya estructura musical va aumentando conforme avanzan los minutos; se trata de un número raro de rock-pop psicodélico, con una letra a la Bob Dylan.

El Rock puro entra de lleno con la subversiva “Street Fighting Man”, la cual había sido lanzada previamente como sencillo provocando con ello un gran escándalo, puesto que incitaba a la violencia, siendo vetada en muchas estaciones de radio; musicalmente es destacable la potencia acústica de la guitarras de Richards (el único instrumento eléctrico en el tema es el bajo). La otra rockera es “Stray Cat Blues” con unas guitarras poderosas (poderoso piano incluido) y una incómoda letra, de hecho lo más pesado es el contenido lírico, que narra el tener sexo con jovencitas de 15 años. Así o más sexualmente explícita.

El Country-Blues está de vuelta con “Prodigal Son” (el único tema ajeno) y “Factory Girl” ambos temas breves, con arreglos en apariencia sencillos, pero que de inmediato nos remiten en ambientes campiranos. El disco cierra con una gran composición, un supuesto himno dedicado a la clase trabajadora: “Salt of the Earth”, cuya primera parte es cantada por Keith Richards al que luego se le une Jagger y más adelante un coro de Gospel, agarrando potencia con el correr de la canción. Un buen tema para despedir el disco.

La fórmula musical de Beggars Banquet hizo que The Rolling Stones se convirtieran en la agrupación más peligrosa y a la vez una de las más inspiradoras. El disco salió el 6 de diciembre en el Reino Unido y el 7 de diciembre en EU. Aunque no llegó al primer lugar (el White Álbum salió 15 días antes), tuvo gran aceptación de público y críticas. A destacar también que se trata del último disco en el que participó Brian Jones, ciertas discrepancias (principalmente con Jagger y Richards) lo obligarían a abandonar la agrupación; poco tiempo después moriría. De cualquier modo Beggars Banquet sería el primero de una trilogía (¿o cuarteto?) de álbumes indispensables no solo de la agrupación británica sino de la historia del Rock todo.

“Los Stones han vuelto y traído con ellos el rock’n’roll” (Rolling Stone, 1968)

“…la surtida lista de temas llevados a la música incluye a la Biblia, Satán, los disturbios callejeros y, por supuesto, el sexo. Lo considero el mejor disco de los Stones hasta la fecha.” (Sunday Mirror, 1968).

Beggars Banquet

1. "Sympathy for the Devil" (M. Jagger/K. Richards) - 6:27
2. "No Expectations" (M. Jagger/K. Richards) - 4:02
3. "Dear Doctor" (M. Jagger/K. Richards) - 3:26
4. "Parachute Woman" (M. Jagger/K. Richards) - 2:23
5. "Jigsaw Puzzle" (M. Jagger/K. Richards) - 6:17
6. "Street Fighting Man" (M. Jagger/K. Richards) - 3:18
7. "Prodigal Son" (R. Wilkins) - 2:55
8. "Stray Cat Blues" (M. Jagger/K. Richards) - 4:40
9. "Factory Girl" (M. Jagger/K. Richards) - 2:12
10. "Salt of the Earth" (M. Jagger/K. Richards) - 4:51
    

• Album: Beggars Banquet
• Autor: The Rolling Stones
• Año: 1968