Las películas de marzo/09

Conforme a la que más me gustó, los carteles se lo disputaron Annie Hall y Blue Velvet. Evidentemente me incliné por la primera.

• The Dark Crystal, dirigida por Jim Henson y Frank Oz, 1982
• Match Point, dirigida por Woody Allen, 2005
• Annie Hall, dirigida por Woody Allen, 1977
• O Brother, Where Art Thou?, dirigida por Joel Cohen (y Ethan Cohen), 2000
• Blue Velvet, dirigida por David Lynch, 1986
• Sense and Sensibility, dirigida por Ang Lee, 1995
• Something's Gotta Give, dirigida por Nancy Meyers, 2003

Las películas de febrero/09

¿Qué pasó en febrero?. ¿A dónde se fué febrero? No encuentro respuesta al hecho de que sólo vi unas cuantas películas. Creo fue la desidia la culpable. He aquí la escasísima lista:

• Fear and Loathing in Las Vegas, dirigida por Terry Gilliam, 1998
• Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, 1982
• Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, 2005
• Parejas, dirigida por Enrique Arroyo, 1996

Si, creo éstas fueron las únicas.

Las películas de Enero/09

Que bien se empezó el cine en el 2009. Aunque casi todas ya las había visto, es muy grato verlas otra vez y descubrir nuevos detalles. De todo un poco, Cine con mayúsculas, éstas fueron las películas del primer mes del año:

• Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis, 1994
• Madeinusa, dirigida por Claudia Llosa, 2006
• Interiores, dirigida por Woody Allen, 1978
• Brazil, dirigida por Terry Gilliam, 1985
• James' Journey to Jerusalem (Imaginando Jerusalem), dirigida por Ra'anan Alexandrowicz, 2003
• Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese, 1976
• New York, New York, dirgida por Martin Scorsese, 1977
• King Solomon's Mines, dirigida por Compton Bennett y Andrew Marton, 1950
• Twelve Monkeys, dirigida por Terry Gilliam, 1995
• Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, 1982
• The Deer Hunter, dirigida por Michael Cimino, 1978
• Stalker, dirigida por Andrei Tarkovsky, 1979

Las películas de Diciembre/08

Variada lista para terminar otro año cinéfilo. Aunque lo ideal sería que viera el doble de películas que hay en ésta lista, espero que continúe así en el 2009.

Ahh sí, Felíz nuevo año a todos...

• Eyes Wide Shut, dirigida por Stanley Kubrick, 1999
• Rocky, dirigida por John G. Avilsen, 1976
• Monty Python and the Holy Grial, dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones, 1975
• Cinderella Man, dirigida por Ron Howard, 2005
• Stanley Kubrick a life in pictures, dirigida por Jan Harla, 2001
• Ladri di biciclette (Ladrón de Bicicletas), dirigida por Vittorio de Sica, 1948
• Monty Python Live at the Hollywood Bowl, dirigida por Terry Hughes y Ian MacNaughton, 1983
• Color me Kubrick, dirigida por Brian Cook, 2005
• Monty Python's The Meaning of Life, dirigida por Terry Jones, 1983
• Time Bandits, dirigida por Terry Gilliam, 1981

Las películas de Noviembre/08

No fueron muchas pero si muy buenas. Otra vez Kubrick predominó, aunque lo triste es que el ciclo está a punto de llegar a su fin. Ahí va la lista de las películas vistas (no son todas, solo las más importantes) :

• A Clockwork Orange, dirigida por Stanley Kubrick, 1971
• Cul-de-sac (Callejón sin salida), dirigida por Roman Polánski, 1966
• E.T. The Extra-Terrestrial, Dirigida por Steven Spielberg, 1982
• Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick, 1975
• Tess, dirigida por Roman Polánski, 1979
• Kill Bill, dirigida por Quentin Tarantino, 2003
• Inside Man (El Plan Perfecto), dirigida por Spike Lee, 2006
• The Shining, dirigida por Stanley Kubrick, 1980
• Full Metal Jacket, dirigida por Stanley Kubrick, 1987

Las películas de Octubre/08

Mi amor al séptimo arte es tan grande como al de la música. Aunque ultimamente no he visto tantas películas como antes, aún así me mantengo al margen. En octubre Kubrick prevalece. He aquí los filmes vistos en éste mes:

• Paths of Glory, de Stanley Kubrick, 1957
• Ormens ägg (El huevo de la serpiente), de Ingmar Bergman, 1977
• Spartacus, de Stanley Kubrick, 1960
• Lolita, de Stanley Kubrick, 1962
• Babel, de Alejandro González Iñárritu, 2006
• Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, de Stanley Kubrick, 1964
• Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos), de Luchino Visconti, 1960
• 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, 1968

Seguramente vi más, sobre todo en televisión, pero éstas son las que más recuerdo y más me gustaron.

Resident Evil 4: ¡Qué Juego más chingón!

No soy un gran fanático de los videojuegos, aunque reconozco que a veces me la paso jugando casi todo el día, pero comparado con otras personas me considero normal, además no conozco mucho de juegos, solo he jugado unos cuantos sin convertirme en un gran experto. Recuerdo cuando empecé con el Winning Eleven, fue el primero con el que pasé jugando más de dos horas, con el que inició un pequeño romance con el Play Station.

Pues bien, al aburrirme el de soccer probé con otros que ni me acuerdo, hasta que llegó a mis manos uno que traía en la portada a un pistolero amenazado por varios zombies. Lo probé y no me gustó. Creo que se debió a que me mataron rápidamente ya que no tenía gran habilidad para manejar el arma, y porque me pareció confuso. No pasó mucho tiempo en que probara otra vez, deseando revancha (y porque estaba aburrido, creo eran vacaciones) para ésta vez dejarme un gran sabor de boca -y porque de repente, no sé cómo, me percaté que no era tan malo disparando y exterminando zombies, además que resultaba divertido-. El nombre del juego: Resident Evil 4.

Con ese juego pasé ratos memorables, y creo es el único con el que he dejado de comer, dormir, bañarme, hacer la tarea y demás obligaciones. Realmente me estaba convirtiendo en un zombie del Resident Evil 4. Todo era perfecto, muy divertido, solo a excepción de algo, y muy importante: No tenía, ni tengo, Memory Card. Demonios, era desesperante cuando tenía que ir a otro lado o cualquier otro motivo de causa ultra-mayor y dejar el juego, aplastarle el botón de apagar; tenía que empezar desde el inicio. Tampoco podía terminarlo de una sola sentada, es una misión casi imposible -para mí-, lo intenté pero duré solo 12 horas...


Así me la llevé un ratote. De repente dejé de jugarlo, siempre con la espina clavada por nunca terminarlo. Cuando pensaba que ya mero lo conseguía, pues nel, resultaba que había más escenarios; tampoco quise buscar en internet información al respecto, quería que fuese sorpresa.

Probé con otros juegos que no fueran de tantos escenarios, logrando cautivarme el de Dragon Ball (sí, soy simplón, y qué pedo). Hasta que apareció un personaje comiquísimo para entrar al quite y hacerme el paro: el chiquillo Tony con su memoria mágica, la cuál emplearíamos para el del mentado Dragon Ball. Fue un éxito total. No se me había ocurrido emplearla con el Resident, pero alguien me lo sugirió, en un momento no tan esperado, puesto que tenía tiempo que no lo jugaba y había perdido práctica. Bastaron unos cuantos minutos de prueba para que la magia volviera y la cacería de zombies regresara, ésta vez para terminarla sin contemplaciones.

Cinco sesiones diarias de unas cuatro horas cada una fue el tiempo requerido para completar la hazaña. Sí, yo lo veo como una hazaña. No fue una tarea para nada sencilla, a veces me desesperaba y enojaba. Me "mataron" en infinidad de veces, muchas de ellas de manera absurda lo que me provocaba rabia. "Y ora tú que tienes" me preguntaban quienes me veían furioso o desesperado. Tenía que terminarlo hoy, me lo propuse (de hecho siempre fue un propósito desde hace como 2 años). Al final el saldo fue positivo, pero no tan bueno como pensé, puesto que la efectividad fue de un 71 o 72 por ciento. Tal vez necesite jugarlo otra vez para quedar a gusto.

Y por eso lo escribo, para tener un registro virtual de cuando me la pasaba jugando sin importarme casi nada, y enojándome cuando me interrumpían. Porque por fin terminé (Con una pequeña ayuda de mis amigos, claro) el Resident Evil 4 hace unos cuantos minutos, y aunque es un juego y me sirve para nada en la vida, estoy muy satisfecho y contento de haber desperdiciado varias horas tratando de pasarlo. Mención aparte merecen quienes fueron testigos del momento y se emocionaban al igual que yo.


Me sorprendió la manera en que concluyó, ni me lo imaginaba. Cuando pensaba que casi lo acababa resultaba que todavía faltaba muchísimo y ésta vez que creí que aún tenía otra misión resultó que el final había llegado; fue una sensación extraña. Por cierto, todavía me quedan otras misiones que cumplir porque, afortunadamente, se desbloquearon otros capítulos. Al parecer todavía me quedan muchos zombies más que eliminar. Me emociona la idea.

"Time you enjoy wasting was not wasted"

Hoy me terminé el Resident Evil 4 y se siente bien chingón.

Post dedicado a Rick Wright

Hoy me levanté tarde, y cuando me conecté a Internet leí: "Richard Wright, uno de los miembros fundadores de la mítica banda Pink Floyd murió a consecuencia del cáncer". Lo primero que se me vino a la mente fué la canción "Shine on You Crazy Diamond", de la mencionada agrupación, publicada en 1975 en el disco Wish You Were Here. Para ser más preciso pensé en la parte I de dicha pieza. Por alguna extraña razón vinculé esos 4 minutos con Rick Wright; aunque realmente no debería extrañarme, puesto que ese extraordinario inicio es obra de Wright, con su entrañable teclado (y órgano, y sintetizador).

Sin duda fué uno de los mejores tecladistas de la historia, siendo parte fundamental en el sonido atmosférico de Pink Floyd. No era un virtuoso como Keith Emerson o Rick Wakeman, pero hay que reconocer su labor en el grupo, proporcionando pasajes sonoros que, junto a la guitarra de Gilmour, hicieron de la agrupación una de las más legendarias, innovadoras y exitosas de todos los tiempos.

Tal vez ningún miembro de Pink Floyd fué un virtuoso de su instrumento (a lo mucho el guitarrista David Gilmour), o un consumado solista. Pero como conjunto, como una unidad, cada integrante se compenetraba de manera magistral, produciendo obras de arte totales. Richard Wright escribió muchas canciones dentro de la discografía de la banda tales como: Remember a Day, Sysyphus, Summer '68, The Great Gig in the Sky (de su autoría) y fué coautor en muchas otras como One of These Days, Echoes, Breathe, Time, Us and Them, entre otras.

He pasado grandes momentos escuchando a Pink Floyd y ¿Quién no? tengo que agradecer en buena parte a Rick Wright. Es una lástima, muchos aún tenían esperanzas de volver a ver al grupo reunido (yo no). Yo prefiero ver Pink Floyd Live at Pompeii y disfrutar del video y la música de éste escencial grupo, recordando al gran Rick Wright.

Richard Wright (1943-2008)

Héroes de carne y hueso

Los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 terminaron hace una semana, dejando grandes momentos imborrables para el deporte. Yo no soy un gran fanático de las Olimpiadas, no le entiendo a algunos deportes, pero debo reconocer lo maravilloso que son las competiciones deportivas, y lo difícil que ha de ser para los atletas llegar muy bien preparados y concentrados. Sin duda es la cúspide del deporte.

Se dice que han sido los Juegos más espectaculares, tanto en el ámbito deportivo como en el cultural, y probablemente tengan razón, ya que durante 15 días el mundo entero (bueno, casi el mundo entero) aprendió sobre la vida en China, su milenaria civilizacion, a destacar la gran organización de la gente. Asimismo fuimos testigos del impresionante poder económico mostrado en sus esplendorosas instalaciones, inauguración y clausura.

En el ámbito deportivo ni se diga, casi todas las competiciones estuvieron interesante. Hasta yo me quedaba frente al televisor por horas, observando lo emocionante de cada disciplina, aún cuando no son (o eran) de mi agrado. Por supuesto que hay deportes que me atraen más que otros, pero en general cada vez que prendía la televisión era para quedarme disfrutando de las competencias.

Como escribí líneas arriba, hubo momentos inolvidables. ¿Como no asombrarse con las proezas realizadas por deportistas de la talla de Michael Phelps en la Natación o Usain Bolt en Atletismo? No cabe duda que todavía no hay un límite que condicione la capacidad física del ser humano. Todos escuchamos hablar de ellos. Estas Olimpiadas me dejaron el nombre de tres auténticos héroes deportivos, así como tres grandes momentos: El más ambicioso de todos sin duda Michael Phelps, ganador de 8 medallas de oro con siete records mundiales en la Natación, un fuera de serie, logrando algo que va a estar cabron de superar. En las Juegos de Atenas logró 6 medallas de oro, por lo que de alguna manera se esperaba la proeza. Sin embargo hubo un par de competiciones dignas de recordarse por siempre, muy emocionantes, en las que parecía que se le escapaba la medalla. Sin duda los Juegos Olímpicos de Beijing fueron los Juegos de Michael Phelps. Todavia escuché por ahí que su mejor momento está por venir, en los próximos Olímpicos...todo un monstruo de la natación.

Michael Phelps en acción; un verdadero tritón, al parecer va por más medallas para los próximos Olímpicos. Sin duda fué el Deportista.

No menos impresionante fué lo alcanzado por un atleta Jamaicano quien corrió como nadie en la historia: Usain Bolt. Y ese no era tan esperado, según lo que leí. Para la historia quedará su carrera de los 100 metros; prácticamente corrió solo, se vió muy apabullante. Me dió mucho gusto la forma en la que ganó, me dejó sorprendido. En los 200 metros sucedió lo mismo: aplastó a sus rivales y marcó de nueva cuenta record mundial. Todavia tuvo para para ayudar a ganar a su equipo en los relevos de 4x100. 3 medallas de oro ganadas de manera sorprendente. Este tipo debería de correr contra caballos, porque es impresionante la manera como lo hace.

La foto lo dice todo: Apabullante. Así se vió Usain Bolt en sus competiciones. El más veloz del planeta. Y tiene apenas 22 años.

Otro momento glorioso fué protagonizado por la extraordinaria rusa Yelena Isinbayeva, en salto de pértiga. Cabe aclararse que Ella no competía con otras rivales, Ella competía (y compite) contra sí misma. El oro estaba cantado, tal vez la medalla más segura de entre las distintas competiciones, solo algo catastrófico impediría que Isinbayeva no se colgara el oro. Por supuesto que no ocurrió. Así que la atención se centró en la manera como la ganaría. Se aseguró la mentada medalla al saltar 4,95 (record olímpico), pero lo hizo hasta el tercer intento. Lograndolo, pidió que la barra subiera hasta 5,05 para intentar romper record mundial (que ella misma poseía con 5,04 -sí, solo un cm pero redord al fin y al cabo-), de manera dramática y con estadio hasta la madre de lleno, falló su dos primeros intentos. Y cómo de película Hollywoodense, en el tercer y último logró lo que todos pedíamos...New World Record.

Isinbayeva realizando un magistral salto de pértiga. Ella compite contra si misma desde hace tiempo, debido a que no tiene rivales que salten a su altura.

Sólo por ellos tres valió la pena perder el tiempo frente al televisor. Claro que hubo muchos otros héroes, puesto que se rompieron varios records mundiales, pero en mi pobre memoria se quedaron aferrados los mencionados. México tambien tuvo un par de héroes, en Taekwondo se lograron dos medallas de oro, lo que me deja pensando que se debería apoyar a deportes como este que han dejado algunos logros internaciones, y no enfocarse a otros que traen puras decepciones (Futbol, a la cabeza). El bronce en clavados tambien es digno.

La clausura fue maravillosa, destacando el momento en que Londres hace su aparición como sucesor de los Juegos, y para ello hizo su aparición otro héroe, pero de la música: Jimmy Page, el legendario guitarrista de Led Zeppelin; como por si faltara algo...

Jimmy Page actuando junto con una cantante a la que desconozco, interpretando Whole Lotta Love. Broche de oro para unos juegos únicos.

La pasé bien observando los Juegos Olímpicos. Fueron maravillosos de principio a fin. Hasta me dieron ganas de practicar algún deporte, a mis 23 añitos, nunca es tarde. Esperaré los que vienen, trataré de juntar dinero para ir, aunque tenga que trabajar para ello.

Se ve difícil que superen los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. ¿Las mejores Olimpiadas de la historia?

Me gusta todo el ritual que realiza antes de cada salto... y después del mismo. Es todo un show.

Digan lo que digan Yelena Isinbayeva fué la Reina de los Olímpicos. Yo ya estaba enomarado de ella desde hacía tiempo. Beijing no hizo más que incrementar mi amor a ella (y claro, incrementar sus records, sus ganancias, y miles de enamorados mas en todo el mundo).

A un año de...

Ingmar Bergman

Michelangelo Antonioni

Todavia no me recuperaba de la cruda del día anterior cuando leí en las noticias: "Fallece el director sueco Ingmar Bergman"; aún seguía buscando más informacion al respecto cuando encontré lo siguiente: "Dos de los mas grandes directores de la historia del cine han fallecido, Bergman y Antonioni". El asombro fué mayúsculo, al doble. Dos clásicos de la cinematografía mundial morían el mismo día; y qué fecha: 30 de julio.

Hay que cosas que no se pueden explicar. Caprichos del destino.

Se me vienen a la mente varias obras maestras de estos dos genios. Por un lado, "El Séptimo Sello", "Fresas Salvajes", "El manantial de la doncella", El Silencio", "Persona", "Gritos y Susurros", "Fanny y Alexander", etc. de Bergman; y por el otro, "El grito", "La Aventura", "La Noche", "El Eclipse", "Blow Up", etc. de Antonioni. Sin duda un gran legado de ambos.

*Curiosamente, en 1966 filmaron dos de sus obras más emblemáticas: "Persona" y "Blow Up", dos películas que los consagraron y elevaron su condición a míticos.

I'm twenty-three years older now

FantasMagm

Si, nací un 30 de julio de 1985, más o menos a estas horas, o sea que hoy cumplo 23 ¬¬, y realmente no lo parece, ni física y mucho menos mentalmente. Estoy bien jodido. Por tal motivo odio cumplir años, no comprendo a quienes lo festejan ¿Qué no ven que envejecen? Desearía ser joven otra vez. Pero el tiempo es un recurso no renovable.

No voy a romper piñatas, ni comer pastel, ni reirme con los pendejos payasos, ni comer dulces. Eso no lo hice de niño. Lo que tengo ganas es de ver Taxi Driver, Amélie o The Virgin Spring; ah sí, se me olvidaba Tarkovski, de él la que sea. Yo creo que la balanza se inclina por el film de Scorsese, pero tambien Tarkovski; veré las dos, faltaba más.

En este mismo instante estoy arrepentido de haber tomado una decisión; como siempre fué la equivocada, maldita sea, hasta mala suerte tengo; me está cargando la chingada, estoy triste. Quisiera regresar el tiempo. Me cae de a madres que siento bien culero, y todo por pendejo; maldigo mi decision...

Quiero que vaya de atrás para adelante. Espero cumplir 22 años la proxima vez.

*Foto tomada por &%$# @/? el 11 de julio de 2008 a las 22:32 hrs.

Marc Chagall/"The Poet (Half Past Three)"

• Título: Le poète, ou Half Past Three
• Artista: Marc Chagall
• Año: 1911-1912

*Marc Chagall nacío un 7 de julio de 1887; hoy tendría 121 años. Uno de los pintores que más admiro, aún cuando mis conocimientos de pintura son muy nulos. Tan solo me basta con ver sus obras y admirar los colores, las figuras, las formas, los personajes; el universo particular del artista.

Bicentenario del Café en Coatepec

Este es el programa completo (¡!):

Coatepec es el lugar donde vivo desde hace 22 (casi 23) años, es decir toda mi vida. Supuestamente es mágico, al menos de sobrenombre, ya que fue inducido en el 2006 dentro del programa de Pueblos Mágicos, creado por la Secretaria de Turismo. “ Un Pueblo Mágico es una localidad que tiene atributos simbólicos, leyendas, historia, hechos trascendentes, cotidianidad, en fin MAGIA que emana en cada una de sus manifestaciones socio - culturales, y que significan hoy día una gran oportunidad para el aprovechamiento turístico ”.

Son 35 Pueblos Mágicos (hasta la fecha, según yo) en toda la República Mexicana, lo que significa que soy privilegiado por ser un habitante de Coatepec, ubicado en el Estado de Veracruz. Soy mágico, pues.

Pero ¿porque es importante, conocido o tomado en cuenta como tal? A mi modo de ver, se debe a su geografía, ubicado en zona montañosa lo que le proporciona una riqueza natural digna de envidiarse; su arquitectura propia del siglo XIX; su gente, algunos amables otros no tanto, como en todos los pueblos o ciudades; sus tradiciones y costumbres. Pero sobre todo gracias a un pequeño grano que le ha dado fama nacional y –créanlo- mundial: el Café.

Coatepec es igual a Café. Me gusta porque ambas palabras empiezan con C. Es el producto agrícola por antonomasia del pueblo y la región. Es más que un producto comercial. Su importancia ya es parte del imaginario colectivo, de la historia, de la sociedad, de la cultura, que mas puedo decir, a cualquiera que le gusta el café sabrá de lo que escribo.

Pero a lo que voy. Después escribiré sobre Coatepec y el Café. En estos días se está celebrando el Bicentenario del Café en Coatepec, es decir ya son 200 años desde que se empezó a cultivar este fantástico producto en la región. Y la celebración tendría que corresponder a la grandeza e importancia del grano de oro. Pero no es así.

Desde mi punto de vista, los festejos o no fueron bien planeados o no lo tomaron tan en serio, porque el programa deja mucho que desear, ni difusión tiene. ¿Qué pasó Departamento de Arte y Cultura? ¿Qué pasó Administración? A lo mejor tienen otras cosas mas importantes en que pensar.

Se puede argumentar que por eso existe la Feria del Café (a la cual no asistí por lo mismo), OK, entonces porque no juntaron ambos eventos y haber organizado algo mejorcito ¿Qué por el presupuesto? Ja! Que tan caro cuesta realizar alguna exposición fotográfica, mostrando la evolución histórica del café, haciendo una convocatoria; o un ciclo de cine (vaya que hacen falta); o exposición de productos coatepecanos, ya sean agrícolas o artesanales. Lo que sea, pero que se vea que hay interés. En fin, yo mejor chitón. Supongo que no ha de ser tan fácil como uno piensa.

¿Quién no ha pensado en ser presidente?

Exitos o Fracasos

Recordar me causa nostalgia. Pero me hace reflexionar en lo bueno y lo malo, en lo que se debe o no hacer. Me gusta rememorar.

4 éxitos.

4 fracasos.

Balance equilibrado.

Pero sonaron más los fracasos...

*Un éxito que extraño

Who Am I?

*Obviously, the most ugly...

Charlie Chaplin

"Charlie Chaplin, el más grande genio de la historia del cine"

A veces me pregunto ¿Que habría pasado si Charlie Chaplin no hubiese existido? o una pregunta menos pretensiosa: ¿Que habría pasado si a Charles Spencer Chaplin Jr. no se le hubiese ocurrido crear al personaje de Charlot (en inglés The Tramp -vagabundo-)? La respuesta (s), sin embargo, me parece(n) obvia(s): El cine no sería el mismo, no se podría concebir el desarrollo del cine en el siglo XX ni tampoco la cultura y las artes (porque el cine es una de las bellas artes). Es más, Charlot es un personaje que de no haber existido, hubiera sido necesario haberlo creado. Con eso se dice todo.

"The Kid (El chico), 1921"

La aportacion de Charlie Chaplin al séptimo arte es indiscutible, nadie como el para mezclar la comedia con la crítica, esto durante la época del cine mudo (más difícil aún); y si hablamos de mezclar emociones, son pocos los capaces de amalgamar el humor, el drama y la sátira (se me vienen a la mente Woody Allen, Marcel Marceu, Los hermanos Marx, Billy Wilder y un largo etcétera), y aquellos que lo han hecho, lo retomaron (y nunca han ocultado su influencia) del inigualable Chaplin.

Debo confesar que cuando era pequeño las peliculas de Charles Chaplin no me hacian mucha gracia, es mas se me hacian absurdas, bobas, aburridas. Pero comforme fui creciendo empecé a valorar el cine mudo, comprendí que anteriormente no captaba el contexto de la obra (aunque no es necesario, ya que con el simple hecho de ver la grandiosa comicidad del autor, no necesitamos contextos), pero aún así no era lo suficiente maduro (en la actualidad tampoco, pero progreso poco a poco).

Y Ahora que veo las peliculas de Charlot, me cago de la risa a mas no poder y a su vez me hace reflexionar sobre la época en la que fue filmada y la comparo con la actual, y observo que a pesar de tantos avances tecnológicos y sociales-culturales, las injusticias y desigualdades politicas, religiosas, económicas y sociales siempre han permanecido y el cine desde sus inicios mostró ese aspecto, lo cual, sin embargo, sigue estando igual.

Recomiendo en absoluto toda la filmografía de Charles Chaplin (obviamente yo no he visto todas, algunas son difíciles de conseguir), pero si no es posible, al menos deben ver algunos cortos como Daught and Dynamite (en español Charlot panadero), A Dog's Life (Vida de perro), Shoulder Arms (armas al hombr0), Sunnyside (Al sol), Pay Day (Día de paga), The Pilgrim (El peregrino), por mencionar tan solo unos cuantos; y de entre los largometrajes son necesarios Modern Times (Tiempos modernos), The Great Dictator (El gran dictador), City Lights (Luces de la ciudad) y tres cumbres no solo de Chaplin, sino de la historia del cine: The Kid (El chico), The Gold Rush (La quimera del oro) y The Circus (El circo). Si no reflexionan las críticas, si no se conmueven o al menos no se ríen, es que son de piedra.

John Lennon

Los 8 de diciembre es una fecha que ha permanecido en el subconsciente (¿inconsciente?) de muchas personas y no es para festejar o celebrar. Esa fecha en lo particular se me ha quedado grabada desde que era joven (bueno, más que ahora). Y es que, como es sabido, hoy se cumplen 27 años del asesinato del músico más grande del siglo XX (a mi parecer): John Lennon. Aún recuerdo cuando solía escuchar en los medios sobre esta tristemente recordada fecha, lo cual hizo incrementar mi curiosidad sobre el personaje en cuestión. Y es que solía ser casi fanático de The Beatles, los escuchaba diario, antes de irme a la escuela y al regresar de ella, al momento de hacer la tarea, antes de dormir, etc. Ahora que rememoro siento que ha pasado mucho tiempo desde esa época (de alguna manera extraño mis años mozos) la cual, sin embargo, no fue tan divertida.

En la actualidad raras veces escucho al cuarteto de Liverpool, mis gustos han ido cambiando, he descubierto nuevos grupos, pero si me preguntan (y lo han hecho en varias ocasiones) cuál es la mejor banda de todos los tiempos, no dudaré en contestar que The Beatles, y el mejor album de la historia para mi es el Sgt. Pepper's, aunque mis amigos mas metaleros me tachen de popero. Me vale madres.

Sobre John Lennon se ha dicho casi todo, es difícil que se pueda aportar algo nuevo, pero es justo y necesario recordar a una persona que con su música (con una pequeña ayuda de sus amigos), nos invitaba a imaginar y vivir en un mundo mejor, sin posesiones, clases, guerras, religiones y demás impedimentos estúpidos que inventamos los seres humanos; nos dijo que todo lo que necesitamos es amor, y aunque sabemos que en esta vida material necesitamos más que eso, el mensaje ahí está, sus postulados nos muestran las preocupaciones de la época, de una persona comprometida con su contexto político-social.

En todo el mundo sonarán Imagine, Give Peace a Chance, Working Class Hero, entre algunas canciones inmortales que este extraordinario personaje nos dejó. Yo, por lo mientras, me tomaré unos tragos, escucharé las que más me lleguen en este momento de Lennon (Mind Games es segura) y trataré de acordarme de algunos momentos cuando era más joven.

Regina Halmich

" Regina Halmich dice adiós "

La gran campeona alemana de boxeo Regina Halmich ha decidido retirarse de la disciplina, despues de 13 años de intensa actividad y lo hizo ganando, como siempre. Halmich, de 31 años, se inició en el boxeo profesional en 1994 proclamándose campeona de Europa ese mismo año, y al año siguiente se adjudica el título mundial en la categoría de los pesos mosca. A partir de ese momento se mantuvo como campeona durante 12 años, cinco meses y 20 días, defendiendo su título durante ¡45 veces consecutivas!, siendo campeona en tres categorias diferentes: minimosca, mosca y supermosca. Muy impresionante la teutona.

Aunque en América no era muy popular, a pesar de su gran calidad, en Europa, sobre todo en Alemania, era considerada una auténtica ídola y no era para menos; fue una de las pioneras del boxeo femenil, puesto que debutó cuando las peleas de mujeres no eran bien vistas y no habia tantas boxeadoras, ayudando a que se tomara con seriedad el boxeo femenil, mismo que en la actualidad cuenta con una gran cantidad de seguidores. Y no solo incursionó en el mundo de los puños, tambien se hizo presente en el mundo de la moda y los cosméticos, los cuales, generosamente para el deleite del publico masculino, se hacia ataviar en la ceremonia de los pesajes previos a la pelea por lenceria fina muy sexy.

No cabe duda que el pugilismo femenil ha perdido a su más grande representante (Laila Ali es su imagen más emblemática, pero aun está lejos del palmarés de Halmich), dejando un record de 56 peleas, 54 ganadas (16 por KO), un empate y una sola derrota, la cual data desde 1995, en su primer intento por un titulo mundial en las Vegas, ante Yvonne Trevino, sufriendo un corte en la ceja, perdiendo por knock out técnico. Es decir, se mantuvo imbatida durante mas de 12 años, todo un logro a nivel profesional, que en la actualidad luce muy difícil de batir o igualar tanto en el boxeo femenil como en el masculino.

Algunas de sus peleas serán recordadas por lo difícil y brutales que fueron, tomando como ejemplo su última presentación ante la israelí Hagar Shmoulefeld de 23 años, quien en el noveno asalto tuvo contra las cuerdas a la favorita incondicional del público alemán, lo que hizo suponer que la pelea se terminaría en ese instante, pero la gran campeona alemana respondió sacando fuerzas de quién sabe dónde (tal vez de los ánimos del público), logrando terminar el asalto de pie y finalizar la pelea pactada a 10 rounds y por título mundial en juego (la última defensa de Halmich), con victoria a favor de la alemana por puntos.

El boxeo es quizá mi deporte favorito, y sé que es muy difícil, de ahí mi admiración a gente como Regina Halmich, la mejor boxeadora libra por libra, una auténtica campeona, la Reina del Boxeo. Y por si fuera poco, sus cualidades pugilísticas correspondían con su belleza física; no se puede pedir más.

La gran campeona alemana ha decidido "colgar los guantes"

George Harrison

Hoy se cumplen 6 años de la muerte de George Harrison, el Beatle tranquilo, como lo llamaban, un personaje de gran importancia a nivel musical y humanista. Su influencia no se discute, fue el guitarrista lider del cuarteto y a veces ejercía de vocalista y compositor. Me llegan a la mente extraordinarias canciones de su autoría como la soberbia "While my guitar gently weeps", la místicamente oriental (¿?) "Within you without you", la byrdiana "If I needed someone", la política "Taxman", la hermosa "Something" y la alegre "Here comes the sun", por citar algunas que aparecen dentro de las discografia de The Beatles. Su aportación como solista tuvo muchos altibajos, pero con el simple hecho de haber grabado el "All things must pass" todo queda saldado.

Tambien es destacable su labor humanista, su filosofia de la vida, muy apegada a la religión hindú, de la cual tambien fue uno de los pioneros en cuanto a la influencia dentro del mundo de la música. Como olvidar aquel concierto para Bangladesh, en 1971, siendo uno de los primeros (sino es que el primero) conciertos a beneficio. Y me acuerdo de aquel acontecimiento porque precisamente en fechas recientes, aquel país ha sufrido de la furia de la naturaleza, debido al ciclón Sidr, que dejó un saldo de aproximadamente 5000 muertos y cuantiosos daños materiales, lo que ha provocado pérdidas económicas y humanas realmente alarmantes.

La naturaleza no respeta raza, religión, idioma, economía, cuando ataca lo hace de una manera devastadora; y es en esos momentos cuando la hermandad entre los pueblos sale (o debe) a relucir. Eso fue lo que hizo George Harrison el 1 de agosto de 1971, en el Madison Square Garden de Nueva York, al reunir a varios amigos suyos para dar un concierto que ha trascendido la barrera del tiempo y permanecer como uno de los actos de mayor importancia caritativa, demostranto que la música tambien tenía compromiso social y de gran peso.

Se pueden decir muchas cosas sobre Harrison, y aunque ya son muy trilladas, su importancia, particularmente en el aspecto musical, realmente es grande y valiosa, y lo mejor de todo es que siempre está ahí, ese legado permanecerá para la eternidad, podemos escucharlo en el momento que queramos. George Harrison el Beatle tranquilo, pacífico, místico.

John Lennon

El 9 de octubre de 1940 nació John Lennon, un personaje que trascendió las barreras musicales para convertirse en un auténtico mito, un ídolo de masas, una de las figuras más importantes del siglo XX. Su influencia dentro de la música es indiscutible e inmensa, ya sea como solista o como miembro de The Beatles; pero no sólo podemos referirnos a él como un músico, eso sería limitarlo.

Su talento, carisma, creatividad, humor, imaginación, ideales, le permitieron ir más allá, alcanzando logros que pocos músicos siquiera se han atrevido a pensar. Fué un auténtico revolucionario. La cultura, las artes, la sociedad, la política y hasta la religión de alguna manera sintieron (y sienten) la presencia de semejante figura sempiterna.

Ahorita tendría 67 años. Y me pregunto: ¿Qué estaría haciendo? ¿Seguiría con Yoko Ono? ¿Se hubiese reunido con sus camaradas beatles? ¿Qué opinaría del "reggeaton", o como se escriba? ¿Le rompería su madre a George Bush? Estas y muchas otras incógnitas permanecerán sin responder.

El héroe de la clase trabajadora...

¡Adiós Marceau!

El poeta del silencio...

“La palabra no es necesaria para expresar lo que se siente en el corazón”.

"Yo busco la teatralidad de los mimos, porque busco una gestualidad que vaya más allá de las palabras y se traduzca en el cuerpo. Nuestro arte, además, consiste en hacer visible un pensamiento. De allí que la pantomima no tenga límites. Se puede hablar de la vida y de la muerte, del sueño y de la pesadilla. El mimo es la palabra del espíritu".

"La mímica, como la música, no tiene fronteras ni nacionalidades". “Un artista de la pantomima requiere sentido de la música, del tiempo, de la introspección psicológica y de la poesía”.

* Le dió vida a " Bip ", su inmortal personaje creado en 1947.

“El silencio no tiene límites, para mí los límites los pone la palabra.”

Au Revoir Marcel Marceau...